Музыка как инструмент эмоциональной регуляции: мастер-класс для музыкальных руководителей ДОУ

Автор: Баранова Наталья Петровна

Организация: МАДОУ МО г.Краснодар «Детский сад №163»

Населенный пункт: г.Краснодар

«Музыка пробуждает в нас ребёнка,

заставляет монаха молиться,

земледельца — пуститься в пляс,

а героя — отправиться на подвиги»

(Д. Кэмпбелл, «Эффект Моцарта»).

Цели и задачи мастеркласса

Цели мероприятия — содействие освоению музыкальными руководителями дошкольных образовательных учреждений современной технологией активизации оздоровительной функции образования посредством музыкально-терапевтических упражнений; совершенствование профессионального мастерства педагогов в области формирования у детей осознанного и чувственного восприятия произведений музыкального искусства, развития их творческого потенциала.

Задачи мастеркласса:

• раскрыть значимость психологически ориентированного подхода к организации музыкальной деятельности в детском саду;
• снабдить педагогов набором инструментов (теоретических и практических) для реализации здоровьесберегающих технологий на занятиях художественноэстетического цикла;
• на примере собственного опыта работы раскрыть технологию анализа и интерпретации музыкальных произведений (совместная отработка), применение которой повысит эффективность личностного развития ребенка и обогатит его эмоционально-эстетический опыт.

Ожидаемые результаты

По итогам мастеркласса педагоги:

• повысят уровень профессиональных компетенций в вопросах эмоциональной регуляции и гармоничного становления личности ребёнка;
• научатся создавать условия, в которых дошкольник сможет лучше осознавать собственные чувства, свободнее выражать их и мягко прорабатывать внутренние противоречия;
• получат стимул к дальнейшему самообразованию, смогут активнее включать рефлексию и исследовательский подход в свою работу, чтобы последовательно формировать у детей культуру слушания и осмысленного восприятия музыки.

Необходимое оборудование и материалы

• ноутбук;
• фортепиано;
• электронная презентация;
• листы бумаги формата А4 и фломастеры (в количестве, вдвое превышающем число участников);
• детские музыкальные инструменты (по одному на каждого участника);
• развёртки трёхгранных пирамидок и ручки (по числу участников);
• тюбики клея.

Аудиоматериалы для упражнений:

1. Э. Григ. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт».
2. М. Бернар. Песенка «М» (из цикла «Золотые ворота»).
3. И. С. Бах. Концерт для клавесина с оркестром ре минор, II часть.
4. Детская песенкадраматизация «Машина едет».
5. К. Дебюсси. «Лунный свет».
6. Ф.Шопен. Вальс № 7
7. И.Брамс. Венгерский танец № 5.

Историконаучный контекст: музыка как средство исцеления

 

Сила музыки как инструмента воздействия на душевное состояние известна человечеству с глубокой древности. Яркий пример целительного эффекта музыки описан ГесдеКальве: композитор, измученный лихорадкой, страдавший от бессонницы и судорог, после прослушивания концерта заметно пошёл на поправку — его лицо прояснилось, напряжение ушло. Этот случай наглядно демонстрирует, как звуковые вибрации способны влиять на психофизиологическое состояние человека.

Корни терапевтического использования музыки уходят в третье тысячелетие до нашей эры. В Парфянском царстве специально подобранные мелодии применяли для облегчения тоски, нервных расстройств и сердечной боли. В Древнем Египте душевнобольных успокаивали музыкой, катая их в лодках по Нилу и сопровождая путь игрой на инструментах. Изначально музыка воспринималась как магический инструмент влияния на мир: с её помощью пытались управлять силами природы, обращаться к богам и отгонять злых духов.

Любопытные этнографические примеры сохранились и в более поздних культурах. Так, в одном из восточноафриканских племён лекарь приходил к больному с колокольчиком, мелодично звенел им, а беседу вёл нараспев. Пациент отвечал ему тоже пением, создавая своеобразный дуэт, в то время как соплеменники пели хором у стен дома, словно «выпевая» болезнь. Подобные практики можно встретить в традициях самых разных народов — везде музыка служила способом вернуть человеку душевное равновесие.

На рубеже XVIII–XIX веков музыкотерапия получила новое развитие: к её изучению подключились врачи и физиологи. Они зафиксировали, что музыка способна менять частоту дыхания и сердцебиения, влиять на артериальное давление, снимать мышечные зажимы, стимулировать пищеварение, регулировать выработку гормонов, снижающих стресс, и даже воздействовать на восприятие времени и пространства.

В начале XX века в Петербурге учёные из психоневрологического института создали специальную комиссию для изучения влияния музыки на организм. В 1914 году академик В. Бехтерев в своём докладе подчёркивал, что мелодии помогают бороться с неврастенией и повышенной возбудимостью, особенно у детей.

Сегодня музыкотерапия активно применяется в странах Западной Европы — её используют не только при нервнопсихических расстройствах, но и в хирургии, стоматологии, педиатрии, то есть везде, где важно стабилизировать эмоциональный фон пациента. За рубежом эта область развивается системно: открываются специализированные центры, ведётся подготовка профессиональных музыкотерапевтов, разрабатываются целевые музыкальные программы.

В России ситуация иная: хотя отдельные медицинские и реабилитационные учреждения применяют музыкотерапию, она пока не оформлена как самостоятельная специальность, а система подготовки кадров остаётся недостаточно развитой. Тем не менее интерес к методу растёт. Например, в Федеральном центре мозга и нейротехнологий ФМБА России музыкальные занятия используют для улучшения сна, снижения тревожности, реабилитации пациентов и облегчения их социальной адаптации. Проводятся терапевтические вечера и вокальные занятия с педагогами.

Есть и впечатляющие примеры индивидуального воздействия музыки. Исследования в США и Великобритании подтверждают, что соната Моцарта в ре мажоре способна уменьшать приступы эпилепсии. В стоматологических кабинетах музыку применяют как мягкое обезболивающее (существует даже специальная «музыкальная» бормашина). Известны случаи, когда занятия музыкой помогали детям с ДЦП осваивать новые двигательные навыки, а взрослым — преодолевать речевые нарушения: так, актёр Жерар Депардье избавился от заикания, регулярно слушая произведения Моцарта.

С точки зрения психологии, музыка — один из самых мощных инструментов работы с подсознанием, особенно в детском возрасте. Она помогает корректировать нарушения самовосприятия, справляться с неврозами, депрессиями, навязчивыми состояниями и другими психоэмоциональными трудностями. Музыкотерапия оказывается полезной и для людей с нестандартным мышлением, повышенной чувствительностью или сложностями в установлении контакта.

Методы музыкотерапии разнообразны: они включают как активное участие (игра на инструментах, пение, движение), так и пассивное восприятие (слушание, визуализация). Их можно применять индивидуально или в группе, часто в сочетании с другими психотерапевтическими техниками, например, аутогенной тренировкой и т. п. Формы работы варьируются от двигательных упражнений и музыкальноритмических игр до музыкального рисования, пантомимы и дыхательных практик под музыку.

 

Практические модули (на основе опыта работы)

 

• 1. Двигательное расслабление и синхронизация с ритмом

 

Цель: развить у ребёнка способность чувствовать ритм не только слухом, но и телом, научиться «сливаться» с музыкальной пульсацией и выражать эмоции через спонтанные движения.

Упражнение: участники становятся в круг, берутся за руки, закрывают глаза и под звуки «Песни Сольвейг» Э. Грига мягко раскачиваются в такт музыке. Это помогает ощутить единство группы и прочувствовать ритм на телесном уровне.

Примерный репертуар:

• В. Адамец. «Звёздочка» («Золотые ворота»);
• П. Чайковский. «Танец маленьких лебедей»;
• А. Дворжак. «Славянские танцы»;
• Э. Григ. «Песня Сольвейг»;
• Ф. Шопен, М. Равель, Н. РимскийКорсаков и другие.

 

• 1. Музыкальнодвигательные игры и упражнения

 

Цель: тренировать внимание, развивать координацию разных видов восприятия (слухового, зрительного, тактильного, моторного), а также укреплять навыки взаимодействия в коллективе.

В играх можно использовать ритмические инструменты, реквизит, спортивные предметы и игрушки. Чередование динамичных фаз и моментов расслабления помогает достичь психофизиологического баланса. Для таких игр лучше выбирать яркие, ритмичные мелодии — классические танцы, фольклорные и популярные композиции в качественном оркестровом исполнении. В качестве звуковых сигналов подойдут барабан, тарелки, гонг, треугольник, рожок.

Участники играют в игру «Золотые ворота». Для младших детей двое участников образуют «ворота», остальные проходят через них «паровозиком» или «змейкой». Для старших дошкольников игра напоминает «Ручеёк». Звучит песенка «М» М. Бернара с постепенным ускорением темпа.

Примерный репертуар:

• М. Бернар. Песенка «М» (из детских танцевальных песен «Золотые ворота»);
• П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков», «Марш» из «Щелкунчика»;
• М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»;
• А. Хачатурян, Ф. Лист, М. Мусоргский, С. Прокофьев, И. Штраус и другие.

 

• 1. Релаксация через музыку

 

Цель: достичь глубокого психосоматического расслабления, снизить уровень тревожности, помочь человеку погрузиться в поток свободных ассоциаций, вызванных музыкой.

Здесь музыка воспринимается не как объект анализа, а как «звуковое поле», которое обволакивает и успокаивает. Важную роль играют формулы самовнушения, направленные на расслабление мышц. В результате улучшается кровообращение, снижается напряжение, наступает состояние покоя, близкое к дремоте.

Для релаксации хорошо подходят звуки природы (пение птиц, шум леса или моря), а также произведения эпохи барокко и классицизма. Темп должен быть плавным, динамика — умеренной, звучание — негромким. Прослушивание можно дополнять просмотром картин или слайдов: зрительные образы помогают сформировать нужные эмоциональные ассоциации.

Практика: участники закрывают глаза, расслабляются и слушают II часть Концерта для клавесина с оркестром ре минор И. С. Баха. Через три минуты открывают глаза и продолжают слушать музыку, созерцая пейзажи И. И. Левитана.

Репертуар:

• И. С. Бах. Концерт для клавесина ре минор, II часть;
• А. Вивальди. «Времена года» («Лето», «Зима»);
• В. А. Моцарт. Дивертисмент № 7, II часть;
• А. Дворжак. Симфония № 3 соль мажор, II часть.

 

• 1. Вокальная практика: пение как способ гармонизации

 

Цель: снять внутреннее напряжение, улучшить психосоматическое состояние (в том числе работу дыхательной и сердечнососудистой систем), а также укрепить социальные связи.

Групповое пение создаёт безопасную атмосферу: анонимность в хоре помогает преодолеть стеснение и внутренние барьеры. Чувство успеха, возникающее в процессе совместного творчества, особенно ценно для детей, переживших стресс. Лучше выбирать песни, которые можно обыграть, драматизировать: с простой, запоминающейся мелодией, живым ритмом и удобной тональностью.

Практика: участникам предлагается спеть и инсценировать песенку «Машина едет».

 

• 1. Игра на инструментах и ритмическая декламация

 

Цель: стабилизировать психоэмоциональное состояние, преодолеть чувство изоляции, повысить уверенность в себе, дать выход накопившимся эмоциям, развить чувство ритма и творческие способности.

Методика включает знакомство с инструментами, внимание к длительности, громкости, тембру и частоте звука. Детей учат не только правильно извлекать звуки, но и словами описывать свои чувства, настроение, желания, а также работать с ритмом — например, «вытягивать» звук или выстраивать ритмические фразы.

6. Восприятие музыки как способ проработки внутренних конфликтов

Цель: помочь ребёнку осознать и мягко проработать внутренние противоречия, стабилизировать личность, стимулировать осознанное отношение к собственным переживаниям.

Используется метод изопринципа: сначала подбирают музыку, созвучную текущему эмоциональному состоянию (например, меланхоличной или тревожной), затем — композиции, которые помогают справиться с этим состоянием, и, наконец, динамичные, жизнеутверждающие произведения, укрепляющие уверенность. Важно учитывать индивидуальные особенности ребёнка: его музыкальные предпочтения и способность к восприятию. Знакомство с биографией композитора и историей создания произведения тоже способствует раскрепощению и адаптации.

Практика: звучит «Лунный свет» К. Дебюсси, участники наблюдают на экране абстрактные цветовые движения. Затем включается вальс Ф.Шопена № 7, потом «Венгерский танец № 5» И.Брамса. Цветовое изображение меняется в соответствии с характером музыкального произведения.

Примеры репертуара по задачам:

• для снижения раздражительности и усиления чувства сопричастности природе: И. С. Бах, Л. В. Бетховен, С. Франк;
• для уменьшения тревоги: Ф. Шопен, И. Штраус, А. Рубинштейн;
• для общего успокоения: Л. Бетховен, И. Брамс, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, К. Дебюсси;
• для снятия головной боли изза эмоционального перенапряжения: Л. В. Бетховен, В. А. Моцарт, Ф. Лист, А. Хачатурян;
• для повышения жизненного тонуса: И. С. Бах, Л. В. Бетховен, Ф. Шопен;
• для нейтрализации негативных состояний: К. Дебюсси, И. Брамс, Ф. МендельсонБартольди;
• для профилактики депрессии: Л. В. Бетховен, Ж. Бизе, Й. Гайдн;
• для борьбы с усталостью: Г. Гендель, И. Бах;
• для снижения тревожности: Ф. Шопен, Й. Штраус, Ф. Шуберт, Д. Верди.

7.Музыкальное рисование

Цель: стимулировать спонтанное выражение эмоций, помочь ребёнку безопасно прожить и осознать внутренние конфликты, достичь катарсиса и вернуть эмоциональное равновесие.

Техника: рисование мелом, красками, кистью или карандашом — иногда одновременно обеими руками (либо не доминирующей рукой), чтобы активизировать оба полушария мозга. Ритм можно передавать с помощью линий, геометрических фигур, узлов и других символов. Для детей с выраженной тревожностью подойдёт «пальцевое рисование» цветными пастами или клеевыми красками.

Фазы занятия:

• первая (релаксация): звучат вальсы И. Штрауса, К. Вебера, П. Чайковского — умеренный темп, выразительный ритм;
• вторая (динамика): включают энергичные композиции, например, «Венгерскую рапсодию № 2» Ф. Листа или увертюру к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки.

Практика: участники ложатся на ковёр, закрывают глаза, в каждой руке держат по фломастеру. Сначала звучит вальс П. Чайковского из балета «Спящая красавица» —педагоги (лежа) рисуют на расположенных рядом листах бумаги любые образы, навеянные музыкой. Затем включается увертюра М. Глинки, и рисование продолжается в более активном ритме.

• 1. Пантомима под музыку

 

Цель: снять психическое напряжение, развить воображение и творческую фантазию, обогатить мимическую выразительность.

Это игровая форма, не связанная напрямую с танцем. Под музыку участники придумывают и показывают небольшой сюжет в виде пантомимы либо иллюстрируют историю, рассказанную ведущим. Иногда полезно мягко «проиграть» то, чего ребёнок боится, — это снижает остроту переживания.

Участники по очереди показывают походку индюка, курицы, пингвина; изображают старушку с собачкой на поводке, маму с детьми, переходящими дорогу, голодного волка и др.

 

• 1. Дыхательные упражнения в музыкальном сопровождении

 

Цель: сформировать навыки саморегуляции, укрепить волевые качества, достичь общей релаксации.

Спокойная, гармоничная музыка помогает сделать дыхание ровным, а состояние — более уравновешенным. В результате человек становится спокойнее, гибче, легче справляется со стрессом.

Практика. Звучит музыка И.С.Баха Air (воздух). Участники выполняют дыхательные упражнения (вдох-выдох) в сопровождении рифмовки:

Сели бегемотики, потрогали животики.

То животик поднимается (вдох),

То животик опускается (выдох).

Без музыки. Педагоги соревнуются, кто дольше «промычит» на одном выдохе. Делают два спокойных вдоха и два спокойных выдоха, а после третьего глубокого вдоха, медленно выдыхая носом, произносят звук «М-М-М».

 

• 1. 10.Имитационная игра и рефлексия

 

Практика включает комплекс действий: игру на детских музыкальных инструментах, импровизацию на фортепиано и хоровое пение. Участники получают инструменты (металлофон, ксилофон, гармонику, бубенцы, треугольник, маракасы и др.) и исполняют русскую народную песню «На горето калина» под аккомпанемент фортепиано.

Одна группа поет и исполняет астинатный ритм с музыкально-шумовыми эффектами:

 

I I I I I I

Ка - ли - на, ма - ли - на

 

Другая группа поет:

На горе-то калина, под горою малина.

Ну, что ж, кому дело – малина?

Ну, кому какое дело – калина?

Там девицы гуляли, там красные гуляли.

Ну, что ж, кому дело – гуляли?

Ну, кому какое дело – гуляли?

Цвет калины ломали, цвет калины ломали.

Ну, что ж, кому дело – ломали?

Ну, кому какое дело – ломали?

На дорожку бросали, на дорожку бросали.

Ну, что ж, кому дело – бросали?

Ну, кому какое дело – бросали?

Вопросы для обсуждения:

• Какие эмоции вы испытывали во время выполнения задания?
• Насколько легко было справляться с поставленной задачей?
• Что помогало, а что мешало коллективной работе и творческому взаимодействию?

 

Упражнение «Музыка моей души»

 

Ведущий подчёркивает, что ключевая задача музыкального руководителя —воспитать у детей умение осознанно слушать и воспринимать музыку. При этом восприятие всегда субъективно: каждый человек пропускает звуки через призму своего внутреннего мира (апперцептивное восприятие).

Участникам предлагается посмотреть на рисунок и определить количество квадратов.

 

 

Чаще всего ответы различаются, хотя на самом деле квадратов 30. Это иллюстрирует простую мысль: все мы видим, слышим и чувствуем посвоему.

Далее звучит концерт «Зима» из цикла «Времена года» А. Вивальди. Педагоги получают развёртки трёхгранной пирамиды и выполняют задание:

• на первой грани — записать или нарисовать характер услышанной музыки;
• на второй грани — перечислить музыкальные образы, которые возникли во время прослушивания;
• на третьей грани — указать средства музыкальной выразительности, которыми композитор создал эти образы (темп, динамика, мелодия, регистр, тембр и др.).

 

Участники сгибают развёртку пирамиды по граням (припуски приклеивают к сторонам) и ставят готовую пирамиду на стол. Педагог отмечает, что все, вероятно, слышали такие выражения, как «многогранность образного содержания», «многогранность музыкальных характеров и настроений». И эта пирамида художественно-эстетического восприятия музыки, которую они создавали на занятии, является подтверждением такой мысли.

Затем участникам предлагается показать свои пирамиды коллегам, чтобы те в устной форме дополнили недостающие черты на её гранях, а затем проанализировали, чем обусловлены различия в их высказываниях.

 

Все педагоги получают в электронном виде материалы мастер-класса и забирают с собой пирамидку созданного ими музыкального образа.

 

Литература

1. Бехтерев, В. М. Избранные труды по психологии личности: в 2 т. / В. М. Бехтерев. — СанктПетербург: Алетейя, 1999. — Т. 1. — 256 с.

2. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребёнка / Н. А. Ветлугина. — Москва: Просвещение, 1968. — 415 с.

3. Кэмпбелл, Д. Эффект Моцарта / Д. Кэмпбелл; пер. с англ. — Минск : Попурри, 1999. — 320 с.

4. Петрушин, В. И. Музыкальная психотерапия: теория и практика: учебное пособие для вузов / В. И. Петрушин. — 4е изд., испр. и доп. — Москва: ВЛАДОС, 2021. — 304 с.

5. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание в детском саду: программа и методические рекомендации / О. П. Радынова. — 3е изд. — Москва: Просвещение, 2016. — 176 с.

6. Шушарджан, С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма / С. В. Шушарджан. — Москва: Антидор, 1998. — 363 с.