Методическая разработка на тему:

 

 

 

«Развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста с тяжёлыми нарушениями речи, как одно из средств музыкального развития детей».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Музыкальный руководитель: Монахова К.В.

 

 

Пояснительная записка.

 

Пение - один из основных и любимых детьми видов музыкальной деятельности, обладающий большим потенциалом эмоционального, музыкального и познавательного развития. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма, потребности в творческом самовыражении, формирование эстетической культуры дошкольника, а также эмоциональная отзывчивость на музыку. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Оно активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей.

Пение - это психофизический процесс, связанный с работой жизненно важных систем – дыханием, кровообращением, эндокринной системой и др. Важно, чтобы при пении ребёнок чувствовал себя комфортно, пел легко и с удовольствием. Именно непринуждённость является важнейшим физиологическим критерием работы голосового аппарата.

Тема представляется мне актуальной, поскольку с каждым годом всё больше детей приходят в дошкольные учреждения с тяжёлыми нарушениями речи, с пониженной эмоциональностью, частичной дискоординацией, напряжением мышечного аппарата. Вследствие этого появляется зажатость, и ребёнок не всегда может выразить себя. Как правило, эти дети отстают от сверстников и в музыкальном развитии: аритмичность, плохой мелодический слух и музыкальная память, интонационная невыразительность.

Дошкольный возраст – самый благоприятный период для формирования и развития певческих навыков и голоса. Музыкальному руководителю следует помнить о том, что у детей дошкольного возраста голосовой аппарат только начинает формироваться. Голос ребёнка-дошкольника очень несильный, дыхание слабое, поверхностное, голосовые складки смыкаются неплотно. Совершенствую голосовой аппарат детей для пения, мы совершенствуем его и для речи. Особенно важна эта работа в группах с тяжёлыми нарушениями речи.

Хоровое пение играет важную роль в развитии ребёнка. Искусству хорового пения обучают в яслях, детском саду, школе, специальных учебных заведениях, различных кружках, студиях, хоровых коллективах и ансамблях.

 

 

Цель данной работы: Построение системы работы по развитию певческих навыков в группах с ТНР.

 

Задачи:

1. Развивать певческий голос и вокально-слуховую координацию.
2. Формировать и закреплять практические навыки выразительного исполнения песен.
3. Расширять певческий диапазон.
4. Способствовать формированию вокально-певческой установки.
5. Способствовать развитию дыхательной системы (правильно брать и распределять дыхание).
6. Обогащать словарь, коррегировать связную речь.

Музыкальное воспитание детей в детском саду имеет большое значение для развития речи ребёнка. Чёткое произношение ритмического текста и простых для запоминания фольклорных потешек с движением, а затем – исполнение под музыку не только формируют правильное произношение ребёнка, но и развивают музыкальный слух, воображение. Речевой материал, эмоционально окрашенный и закреплённый движением под музыку, воспринимается ярче, быстрее и эффективнее. Игры и упражнения, основанные на музыкальной, речевой и двигательной деятельности ребёнка, стимулируют его психическую и мыслительную деятельность.

 

При этом ставятся следующие задачи обучения и воспитания детей.

1. Развивать речь дошкольника:

- развивать общеречевые навыки;

- активизировать словарный запас;

- развивать мелкую моторику.

2. Развивать музыкальность:

- развивать способность воспринимать музыку, т.е. чувствовать её настроение, характер, понимать её содержание;

3. Развивать двигательные навыки:

- развивать координацию движений, умение свободно двигаться и ориентироваться в пространстве;

- формировать красивую осанку и походку;

- Обучать основным видам движений (ходьба – высокий шаг, лёгкий бег на носочках, прыжки и т.п.);

 

4. Развивать психические процессы:

- развивать восприятие, внимание, память, мышление;

- развивать эмоциональную сферу, умение выражать эмоции в мимике и пантомиме.

5. Развивать творческое воображение и фантазию:

- учить двигаться в соответствии с музыкальном образом того или иного персонажа.

6. Развивать нравственно-коммуникативные качества ребёнка:

- вызывать желание солировать;

- формировать доброжелательное отношение к сверстникам.

 

Вот некоторые принципы обучения логопедическим музыкально-игровым упражнениям.

1. Обязательное закрепление и повторение речевого материала игры с правильным произношением на различных, в том числе на логопедических.

2. Последовательное разучивание репертуара с учётом сложности упражнения, возрастных и индивидуальных возможностей каждого ребёнка.

3. Необходимо внимательное отношение к каждому ребёнку, знание его темперамента, физиологических особенностей.

4. Разучивание должно проходить в атмосфере радости и интереса со стороны детей.

5. На каждом занятии ставятся новые задачи для поддержания интереса у детей.

6. Обучение движениям с музыкой должно носить игровой характер.

7. В работе с детьми используются разнообразные предметы, игрушки, маски, костюмы.

8. Постоянно стимулировать творческую самостоятельность детей, предлагать творческие задания, стимулировать желание солировать.

9. Неоднократно повторять выученные упражнения с детьми, что способствует в дальнейшем желанию детей использовать эти упражнения в самостоятельной деятельности.

Таким образом, логоритмические музыкально-игровые упражнения в дошкольном возрасте служат для познания ребёнком окружающей действительности, а также являются его речевыми и музыкальным самовыражением.

 

 

 

1. Развитие музыкальных и певческих навыков у старших дошкольников с тяжёлыми нарушениями речи.

 

1. 1. Психолого-педагогический аспект развития способностей детей дошкольного возраста с тяжёлыми нарушениями речи.

Проблема природы человеческих способностей, их структуры и механизма развития вплотную смыкается с классическими проблемами человеческого бытия, волновавшими мыслителей на протяжении тысячелетий.

Одной из самых сложных и интересных проблем психологии является проблема индивидуальных различий. Трудно назвать хоть одно свойство, качество, черту человека, которое не входило бы в круг этой проблемы. Психические свойства и качества людей формируются в жизни, в процессе обучении, воспитания, деятельности. При одних и тех же образовательных программах и методах обучения мы видим у всех индивидуальные особенности. И это прекрасно, потому-то так и интересны люди, что они разные.

Центральным моментом в индивидуальных особенностях человека являются его способности, именно способности определяют становление личности и обуславливают степень яркости её индивидуальности.

Способности – это внутренние условия развития человека, которые формируются в процессе его взаимодействия с внешним миром. Человек не рождается, имея способности к той или иной деятельности. Врождёнными могут быть только задатки, составляющие природную основу развития способностей.

Задатки – это особенности строения мозга и нервной системы, органов чувств и движений, функциональные особенности организма, данные каждому от рождения.

Не следует думать, что каждой способности соответствует особый задаток. Задатки многозначны и могут реализовываться в различных типах способностей, на их основе могут выработаться разные способности в зависимости от того, как будет проходить жизнь человека, чему он научится, к чему испытывает склонность. Задатки могут в большей или меньшей степени обусловить своеобразие развития человека, стиль его интеллектуальной или другой деятельности. Способность не может возникнуть без соответствующей конкретной деятельности. Они не только проявляются в деятельности, но и создаются в этой деятельности. И всегда являются результатом развития.

Различают способности общие, которые проявляются везде или во многих областях знаний и деятельности, и специальные, которые проявляются в какой-то одной области.

Специальные способности – это способности к определённой деятельности, которые помогают человеку достигать в ней высоких результатов.

Специальные способности сложились в ходе развития человеческого общества. Развитие специальных способностей является сложным и длительным процессом. Для разных специальных способностей характерно неодинаковое время их выявления. Ранее прочих проявляются дарования в области искусств, и прежде всего в музыке. Установлено, что в возрасте до 5 лет развитие музыкальных способностей происходит наиболее благоприятно, так как именно в это время формируются музыкальный слух и музыкальная память ребёнка.

Значительный вклад в разработку общей теории способностей внёс наш отечественный учёный Теплов Б.М. Он предложил третье из перечисленных определений способностей, на которое мы будем опираться. Уточним его, пользуясь ссылками на работы Теплова Б.М. В понятии «способности», по его мысли, заключены три идеи. «Во-первых, под способностями разумеются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого… Во-вторых, способностями называют не всякие вообще индивидуальные способности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности… В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека».

Способности, считал Теплов Б.М., не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестаёт пользоваться, со временем теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество, математика, спорт и т.п., мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.

 

1.2. Развитие музыкальных способностей у старших дошкольников с тяжёлыми нарушениями речи.

Становление специальных способностей, по мнению Немова Р.С., активно начинается уже в дошкольном детстве. Если деятельность ребёнка носит творческий, не рутинный характер, то она постоянно заставляет его думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство проверки и развития способностей. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уверенность и чувство удовлетворённости от достигнутых успехов. Если выполняемая деятельность находится в зоне оптимальной трудности, то есть на пределе возможностей, то она ведёт за собой развитие его способностей, реализуя зону потенциального развития.

Поддержание интереса к деятельности через стимулирующую мотивацию означает превращение цели соответствующей деятельности в актуальную потребность человека. Становление и развитие способностей – это тоже результат научения, и чем сильнее подкрепление, тем быстрее будет идти развитие. Что же касается нужного эмоционального настроя, то он создаётся таким чередованием успехов и неудач в деятельности, развивающей способности человека, при котором за неудачами (они не исключены, если деятельность находится в зоне потенциального развития) обязательно следует эмоционально подкрепляемые успехи, причём их количество в целом является большим, чем число неудач.

Важным компонентом развития человеческих способностей является их компенсируемость, причём это относится даже к тем способностям, для успешного развития которых необходимы врождённые физиологические задатки. А.Н. Леонтьев показал, что определённого уровня развития музыкального слуха можно добиться и у тех людей, ухо которых с рождения не очень хорошо приспособлено для обеспечения звуковысотного слуха (такой слух традиционно рассматривается как задаток к развитию музыкальных способностей). Если с помощью специальных упражнений научить человека интонировать звуки, т.е. воспроизводить их частоту при помощи сознательно контролируемой работы голосовых связок, то в результате резко повышается звуковысотная чувствительность и человек оказывается в состоянии различать звуки разной высоты гораздо лучше, чем он делал до этого. Правда, такое различение происходит не на тональной, а на тембральной основе, но результат оказывается одним и тем же: обученный подобным образом индивид демонстрирует почти такой же музыкальный слух, кокой характерен для людей, имеющих чувствительный с рождения к высоте звука орган слуха.

Музыкальные способности являются специальными, в результате обучения развиваются, дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения музыкальной деятельности.

В определении музыкальных способностей стоит поддержать мнения Картавцевой М.Т., которая считает, что музыкальный слух в дошкольном возрасте, включает в себя ряд компонентов (мелодический, тембровый, звуковысотный), музыкальную память (кратковременную и долговременную), чувство метроритма, воображение (воссоздающее и творческое).

Таким образом, всё выше перечисленное ещё раз доказывает необходимость развития музыкальных способностей в дошкольном возрасте, поскольку именно этот период является наиболее сензитивным и если не руководить развитием ребёнка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.

 

1.3. Возрастные особенности слуха и голоса детей старшего дошкольного возраста с тяжёлыми нарушениями речи.

Голосовой аппарат детей данного дошкольного возраста отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый, он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирование звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

Действительно, дети этого возраста могут петь уже в более широком диапазоне (ре-до). Низкие звуки звучат более напряжённо, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т.е. такие песни, в которых встречаются больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для детей 5-6 лет чаще всего являются (ми) фа – си. Звук до первой октавы звучит тяжело, напряжённо, поэтому его надо избегать.

Уровень общего музыкального слуха, в частности, уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть ещё и те, кто поёт монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это говорит о том, что у ребёнка ещё не сформирована координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации и слухового мышечного ощущения.

Исследование взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учёными. Доктор Е.И. Алмазов подчёркивает особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины плохого интонирования (дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и говорит о необходимости своевременных врачебных осмотров и лечения различных заболеваний.

Певческое звучание, ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краёв, характеризуется лёгкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения, прежде всего учёта и изучения певческого диапазона звучания детского голоса.

Певческий диапазон – это объём звуков, который определяется интервалом от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

 

Таблица диапазонов

Возраст детей	Диапазоны
2-3 года	ми - ля
3-4 года	ре - ля
4-5 лет	ре - си
5-6 лет	ре - си (до)
6-7 лет	(до) – ре - до

 

Во время обучения дошкольников с ТНР пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребёнка и стремиться систематически его укреплять. Наряду с этим важно создать благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую охране голоса и слуха ребёнка. А координация слуха и голоса – важнейшее условие развития певческих способностей детей.

Возрастные особенности певческих диапазонов детей изучались многими исследователями. Н.Д. Орлова определяет так называемый рабочий диапазон, «звучащую зону» (в пределах звуков ми – си первой октавы). Е.И. Алмазов, Н.А. Ветлугина, А.Д. Войнова, Р.Т. Зинич, А.И. Катинене и другие отмечают, что ненапряжённо, естественно звучат детские голоса в пределах ре-си первой октавы, хотя многие ребята могут воспроизводить и более высокие звуки. В данный промежуток времени исследования ведутся в рамках многочисленных авторских программ.

 

II. Методы и принципы развития певческих навыков у старших дошкольников с тяжёлыми нарушениями речи.

Считается, что уровень развития музыкальных способностей детей зависит от уровня их природных данных. Однако многие исследователи последних лет склоняются к тому, что наличие музыкальных способностей (музыкальная память, ритм, звукоизвлечение) не определяет в дальнейшем степень культуры человека. Любые способности, даже самые слабые данные, можно развить до высокой степени.

Большое значение имеют особенности музыкального языка детской песни. Песня должна быть написана в удобной тесситуре с учётом голосовых возможностей дошкольника. Например, певческий диапазон детей 6-7 лет расположен, как это указывает в программе, в пределах «ре» первой октавы – «до» второй октавы. Ноты «до» первой октавы и «ре» второй октавы помещены в скобках, т.е. они употребляются, как проходящие и должны звучать редко. Обычно в песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы: несложный ритм, чаще всего состоящий из восьмых и четвертных долей; темп не быстрый и не медленный, сила звучания (динамика) также умеренная (меццо-форте), значительно реже громкая (форте). Перед тем как разучивать с детьми песню, музыкальный руководитель должен:

- внимательно проанализировать её примерно по следующей схеме:

Воспитательная ценность: основная идея и характер музыкального воплощения.

Литературный текст: общая оценка художественных качеств, особенности текста.

Мелодия: характер мелодии, интонационная выразительность, интервалика, лад, размер и т.д.

Особенности для детского восприятия: фортепианное сопровождение, художественные достоинства, выразительность (фактура), доступность.

Структура (форма) песни: одночастная, двухчастная, куплетная (запев, припев).

Определить также навыки, которым надо обучать детей, продумать необходимые упражнения по звукообразованию, дыханию, дикции. Например, работая над звукообразованием при разучивании песни «До свиданья, детский сад» Ю. Слонова, стремиться научить детей напевному, протяжному звучанию. А в песне «На мосточке» А. Филиппенко добиваться лёгкого, стоккатированного звучания.

 

Развивая вокально-хоровые навыки, учитывается физическое состояние ребёнка 6-7 лет и особенности анатомо-физиологического строения голосового аппарата. В этот период голосовой аппарат у ребёнка не совершенен, окончательно не сформирован. Гортань маленькая, голосовые связки короткие, тонкие, нёбо малоподвижное, дыхание короткое, слабое, поверхностное. Поэтому голос у детей этого возраста не сильный, хотя, порой и звонкий.

Голосовые связки требуют к себе бережного отношения, поэтому нельзя допускать, чтобы дети кричали, напрягали не берегли голос. Охране голоса уделяется достаточное внимание. Необходимо следить за тем, чтобы дети не перегружали голос, связки, не форсировали звук во время пения, следили за плавным голосоведением, не говорили громко в группе. Крик, шум портит детей, притупляет слух и отрицательно влияет на их нервную систему. Целесообразно проводить соответствующую работу с родителями. Показывать им песни, которые они могут разучить с детьми дома. Объяснить им вред крикливого пения, громкого разговора детей и взрослых, особенно на улице в холодную, сырую погоду.

Не следует поощрять пение детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома по радио, телевизору, аудио- и видеозаписям. Пение таких песен (особенно громкое их исполнение) наносит вред слабым голосовым связкам ребёнка. Воспитателям и родителям надо знать, что диапазон у детей формируется с возрастом, что к старшему дошкольному возрасту у детей певческий диапазон расширен только от «ре» первой октавы и до «до» второй октавы, а «рабочий» диапазон, где дети достигают наиболее лёгкого звучания ограничен звуками «ми-си» первой октавы.

Для защиты певческих голосов на занятиях используются некоторые оздоровительные упражнения: прежде всего разнообразные дыхательные упражнения, сочетание пения и пассивного движения, чтение нараспев, ритмическое чтение – чередование коротких и длинных слогов по руке, сочетание речевой интонации с музыкальной и т.д. Это очень помогает детям со слабыми речевыми данными.

В простой доступной форме детям объясняется как нужно беречь голос, как дышать. На занятиях всегда проводится дыхательная гимнастика, делаются специальные упражнения для голосовых связок, гортани, подбираются интересные стихии песни, содержание которых отражают значение для ребёнка правильного дыхания. Учитывая возможности детского голоса, не следует петь с детьми без подготовки и настройки голосового аппарата. Всегда перед началом пения даются две распевки, одну-две маленькие песенки, которые легко транспонируются не имеют широкого диапазона («Две тетери» русская народная мелодия, «Воробей» музыка Герчик). Их исполнение даёт возможность разогревать голос, развивать слух, а пение в транспорте способствует быстрой слуховой перестройке (на полтона – тон выше или ниже).

В разделе музыкального воспитания даны общие направления программы по данному разделу.

 

 

2.1. Основные требования в разделе «Пение»:

1. Формировать у детей певческие умения, способствующие выразительному исполнению.
2. Учить петь детей самостоятельно и с помощью воспитателя.
3. Развивать музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память.
4. Развивать голос, формирующий естественное детское звучание.
5. Развивать певческий диапазон и т.п.

По развитию индивидуальных вокальных возможностей детей, самореализации через песню, способности к самовыражению. Без сомнения, индивидуальные особенности каждой песни придают этим упражнениям своеобразный характер.

В репертуар движений под музыку (игры, хороводы, физические упражнения) подбираются песенные образцы с ярко выраженным игровым началом, песни, в которых пение сопровождается разыгрыванием сюжета песни и пением солистов. Например, игра «Зайчик, Барбос и капуста» музыка А. Филиппенко. В этой игре поют не только все дети, но и солисты (зайчик), сопровождая пение характерными движениями по ходу сюжета игры. А упражнение «…Вправо, влево, вверх, вниз, быстро друг за другом побежали, стоп!...», вносит помимо своей основной функции элемент соревнования (кто лучше) и радостный, приятный настрой. Для старших дошкольников репертуар усложняется и по содержанию, и по методике, т.к. старшие дети уже подготовлены к этому усложнению.

 

 

 

2.2. Методика организации музыкальных занятий.

Работа по развитию певческих навыков со старшими дошкольниками предполагает занятия разных типов, на которых решаются вокальные, творческие и воспитательные задачи. Методика рекомендует использовать четыре составных части занятий:

Вокально-хоровое.

Слушание музыки.

Музыкально-ритмическое.

Музицирование.

Занятие по слушанию музыки проводятся вначале занятия, т.к. именно данный вид деятельности требует особой концентрации внимания. Далее следует такой вид деятельности как пение. После пения рекомендуется проводить музицирование (игру на детских музыкальных инструментах) и в завершеннии – ритмика (или музыкально-ритмический блок). На нём разучиваются и отрабатываются упражнения и танцы.

А теперь подробнее остановимся на вокально-хоровой части музыкального занятия. Это вид деятельности, на котором проходит обучение вокально-хоровым навыкам: постановка голоса, правильное дыхание, дикция и т.д.

 

Глубина знаний в области пения, прочность усвоения ими песенного материала, положительная результативность полностью зависит от богатства и разнообразия методов и приёмов, используемых на индивидуальных и групповых музыкальных занятиях с детьми в детском саду. Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) используются самые разнообразные приёмы. Подробный перечень методических приёмов под названием «Памятка музыкальному руководителю детского сада» чрезвычайно необходимо знать каждому педагогу-музыканту.

Занятие начинается с входа детей в музыкальный зал под определённую музыку и, в зависимости, от того, какая музыка звучит, такие элементы танцевальных движений дети и выполняют. Например, поскоки, бег на носочках, маршевый шаг и т.д. Затем дети останавливаются в центре в круг и приветствуют друг друга по-музыкальному. И проходят к инструменту на стулья. Дети садятся на свои места под музыку. Далее начинается слушание музыки. А после него уже начинается работа над вокально-хоровыми навыками – распевание детей, пение песенного материала. Как форму углубленной работы над певческими данными детей проводятся занятия по подгруппам (мониторинговая деятельность, наблюдение, отслеживание, сравнительный анализ, выводы, изменение форм дальнейшей деятельности и т.д.). В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую – лучше звучащие. С целью лучшего усвоения музыкального материала в первой подгруппе следует дать материал попроще, типа песенок-упражнений, развивающих не только звуковысотный, но и мелодический слух, что не маловажно для слабо слышащих детей: «Сорока-воровка» русская народная припевка, «Андрей-воробей» фольклорная прибаутка (из сборника «Музыкальный букварь» Н.А. Ветлугиной). Время для занятий с этими детьми увеличено. Помимо того, уделяется им больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе, при потребности следует заниматься после занятий. У детей закрепляются ранее сформированные представления о регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках. Не все дети равномерно осваивают квинтовые попевки.

Элементы ролевой игры, образное воображение и представление, ощущение внутреннего состояния («я сильный, смелый») значительно помогают ребёнку, приносят пользу в развитии слуха и голоса. В результате проведённой работы дети чище поют высокие звуки, дотягиваются своим голоском до звучания ноты. Для выявления хорошо поющих детей используется приём пения «цепочкой» знакомой песни, что экономит время, не требует дополнительного обследования вне занятия. Целесообразно использовать попевки по релятивной системе – пропевание имён детей с определённых ступеней в виде больших и малых терций. Варианты пения терцовых интервалов самые разнообразные. Можно петь отдельно только малые терции (3 м), либо только большие (3 б), а можно чередовать их в различных последовательностях.

Для формирования ладо-тонального слуха, то, помимо, звуковысотного, тоже очень важно для пения, используются творческие задания: «Что ты хочешь, кошечка?», «Зайка, где бывал?» музыка С.Скребковой.

Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляют детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии – не маловажный фактор овладения вокальными данными. Учитывая особенности ребёнка к подражанию, применяется приём «пение в транспорте», т.е. транспортировка, поднятие мелодии вверх на секунду, терцию. Дети начинали подражать и петь более высоким голосом (как «кошечка» как «зайчик», «волк»). Большую пользу детям приносит игровое упражнение «Музыкальное эхо» (поочерёдное пение взрослого и ребёнка, солиста и группы, нескольких групп). Привнесение игровых моментов в пении улучшает не только качество пения, но и создаёт у детей соответствующее настроение, желание петь, и, что важно для развития слуха, раскрепощает детей, снимает напряжение, стеснительность, «зажимы».

Главная задача игрового момента – участие всех детей в творческом процессе. И не важно выполнено задание ребёнком или нет, главное – участие. Это особенно необходимо для детей, имеющих слабые певческие данные.

Эти и другие приёмы, такие как вопросно-ответная форма или задание закончить мелодию, начало которой спел взрослый, помогают детям активизировать внутренний слух, развить творческое начало.

 

2.3. Вокально-хоровая работа с детьми с ТНР.

 

Работа над приобретением детьми вокально-хоровых навыков происходит с помощью вокальных упражнений, которые должны присутствовать на каждом музыкальном занятии.

Вокальные упражнения, по определению Л.Б. Дмитриева – это «короткие отрезки музыкальных фраз, которые, как правило, транспонируются по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале». Такое повторение одних и тех же попевок, одних и тех же музыкальных движений ведёт к установлению прочных навыков их выполнения.

Основным требованием, предъявляемым к вокальным упражнениям, по мнению Л.Б. Дмитриева, является то, что «упражнения для начинающих должны быть предельно просты в музыкальном отношении, чтобы не занимать время внимания ребёнка в процессе их исполнения. Они не должны включать в себя большого количества нот, должны быть ритмически простыми и мелодически ясными.

При проведении упражнений музыкальному руководителю необходимо учитывать следующие дидактические правила:

1) всегда ставить перед детьми конкретную задачу;

2) показать способ выполнения действий, словесно пояснить, т.е. использовать принцип «Делай, как я»;

3) неоднократно повторять упражнение для усвоения умений, транспонируя его с этой целью по полутонам вверх и вниз;

4) постоянно контролировать выполнение детьми вокально-артикуляционных упражнений, чтобы дети приобрели навык выполнения того или иного упражнения;

5) включать вокально-хоровые упражнения в каждое музыкальное занятие.

• Певческая установка.

 

Это положение, которое должен принять вокалист перед началом пения.

Чтобы голос звучал свободно, нужно сесть или встать прямо, голову высоко не поднимать, ноги поставить ровно. Можно предложить детям постоять в неудобной позе, чтобы они сами поняли, что долго сохранять такое положение неудобно.

 

 

 

• Работа над дыханием .

 

Дыхание - один из основных факторов голосообразования. Если в повседневной жизни дыхание осуществляется непроизвольно, то певческое дыхание требует волевых усилий. Оно состоит из вдоха, задержки дыхания и выдоха.

По типу вдоха различают верхнерёберное (ключичное), нижнерёберно-диафрагмальное (грудобрюшное) и диафрагмальное (брюшное) дыхание.

Для детей характерно ключичное дыхание. Но в певческой практике оно неприемлемо, так как ведёт к напряжению мышц шеи.

Наиболее целесообразным для пения является грудобрюшное дыхание, при котором на вдохе верхний отдел грудной клетки остаётся спокойным, нижние рёбра раздвигаются, диафрагма опускается, живот немного выделяется вперёд.

Задержка дыхания мобилизует голосовой аппарат к началу пения.

Овладеть навыком певческого дыхания детям помогают упражнения, которые подразделяются на дыхательные упражнения без звука, звуковые дыхательные упражнения, упражнения под музыку. Однако, следует помнить, что чрезмерное увлечение дыхательными упражнениями может привести к гипервентиляции лёгких! Поэтому допустимо использовать не более двух упражнений на развитие дыхания!

 

• Атака звука.

 

Атака в пении – переход голосового аппарата от дыхательного к певческому состоянию.

Существует три типа атаки: мягкая, твёрдая и придыхательная. В певческой практике основой правильного звукообразования считается мягкая атака. В работе с дошкольниками допустимо использование только мягкой атаки.

 

• Звукообразование.

 

Звукообразование – извлечение певческого и речевого звука, результат действия голосового аппарата. Певческий звук возникает в результате колебания голосовых связок, усиливается и темброво обогащается благодаря резонаторам.

Резонаторы – часть голосового аппарата, придающая слабому звуку силу звучания, характерный тембр.

Работа над правильным звукообразованием строится на развитии слуховых ощущений и умении использовать резонаторы. Назовём некоторые упражнения, помогающие в этом

1) Пение с приставленной к уху ладонью.

2) Игра со звуком «Саксофон».

3) Пение с закрытым ртом.

4) Звуковая дорожка.

5) Упражнения на раскрепощение подбородка.

6. Специальные песенки-распевки. (из сборника М.Ю. Картушиной «Вокально-хоровая работа в детском саду»).

 

 

 

• Звуковедение.

 

Звуковедение – способ исполнения при пении с той или иной степенью связанности или расчленённости.

После атаки звук может быть коротким или длинным. Главная задача - выработка кантиленного пения. (Для работы над кантиленой можно использовать пособие Л.Н. Алексеевой и Е.Н. Голубевой «Певческая азбука»).

Кантиленное пение требует кропотливой и постоянной работы. Пение приёмами non legato и staccato даётся детям легче. Объяснить детям различные приёмы звуковедения помогут карточки.

 

• Работа над интонацией.

 

Под интонацией в данном контексте подразумевается степень акустической точности воспроизведения мелодии при исполнении.

В первую очередь следует отметить, что точно интонировать абсолютно все дошкольники не могут. Чаще преобладает средняя по качеству интонация, когда дети частично искажают мелодию или поют её в удобной для себя тесситуре.

Задача музыкального руководителя – научить ребёнка любить пение и не стесняться, если что-то не получается Поэтому, работая с дошкольниками, не стоит во главу угла ставить чистоту интонации при пении. Следует так же помнить, что громкое пение вредит интонации! Главное – петь не громко, а точно.

Рассмотрим несколько приёмов, помогающих добиться чистоты интонирования.

1) Пение a`capella. Пение без инструментального сопровождения помогает выработать более сосредоточенное внимание поющего к звучанию своего голоса пению товарищей в целом.

2) Пение в сопровождении металлофона или флейты.

3) Пропевание интонационно сложных элементов мелодии песни на звук «у».

4) Пение с солистами.

5) Узнавание попевок по графическому изображению мелодии.

6) Использование дидактических пособий с движущимися деталями, показывающими высоту звука.

7) Использование наглядных пособий.

 

• Развитие ладового чувства.

 

Чистота интонирования во многом зависит от ощущения детьми лада и умения опираться на устойчивые ступени лада.

Лад – это система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками. Лад является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке и придаёт ей определённый характер.

Первоначально следует научить детей ощущать тонику и находить её самостоятельно.

Распевки и упражнения, способствующие развитию чувства лада:

1) Распевки, основанные на звуках тонического трезвучия т опевания тоники.

2)Попевки, в которых каждая фраза заканчивается на тонику.

3) Попевки с окончанием фраз по звукам тонического трезвучия.

4) Наглядные пособия с движущимися деталями.

5) Использование музыкально-дидактических игр.

 

• Артикуляция и дикция.

 

Артикуляция – это работа органов речи, а также их положение при произношении того или иного звука.

Дикция – это ясность, разборчивость произнесения текста. Дикция – непременное условие вокального, в том числе хорового, исполнения; успех пения в хоре зависит от качества произношения каждого поющего и от однородности и одновременности произнесения всей хоровой партии.

Дикция является одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа, средством донесения текстового содержания произведения.

Одним из эффективных методов коррекции речевых нарушений является систематическое использование в процессе пения вокально-артикуляционных упражнений, цель которых – выработка чёткости, ловкости, правильности работы всех частей артикуляционного аппарата.

Вокально-артикуляционные упражнения представляют собой специально организованные упражнения, направленные на развитие и овладение навыками певческой дикции и артикуляции.

Цель вокально-артикуляционных упражнений конкретизируется в частных задачах:

1) освобождение артикуляционных мышц от напряжённости, скованности;

2) развитие подвижности, моторики артикуляционного аппарта;

3) преодоление дефектов произношения, мешающих не только красоте звучания певческого голоса, но и речи;

4) развитие способности тянуть гласный звук, петь связно, при этом чётко произнося согласные звуки;

5) развитие способности петь слово интонационно чисто;

6)овладение приёмами произношения слова для улучшения вокальных качеств голоса.

Артикуляционный аппарат детей, особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активизации. Здесь важно: умение открывать рот при пении, правильное положение губ, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти, свободное расположение языка во рту – всё это влияет на качество исполнения.

Дикция развивается на основе правильной артикуляции сначала отдельных гласных, слогов, затем и целых фраз. В работе над дикцией мы используем методы, применяемые в логопедии, и наряду с музыкальными заданиями включаем в работу много артикуляционных и речевых упражнений.

У детей, как правило, гласные звуки звучат неровно за счёт того, что у начинающих певцов нет единых резонаторных ощущений, единого «места звучания». Для правильного развития голоса сначала подбирают упражнения с наиболее вокально устойчивыми гласными «а», «о», «у» и только затем к ним постепенно подстраивают более сложные гласные «е» и «и». Это направление в вокальной педагогике известно как фонетический метод.

На музыкальных занятиях, работая над дикцией, можно использовать следующие методические приёмы:

1) Утрированный показ артикуляции педагогом на начальном этапе.

2) Артикуляционная гимнастика.

3) Озвученная артикуляционная гимнастика.

4) Музыкальные пальчиковые игры.

5) Проговаривание и пропевание скороговорок в разном темпе, характере, с использованием звучащих жестов (по методу К.Орфа).

6) Логопедические распевки основаны на пропевании чистоговорок и попевок, направленных на овладение различными звуками.

7) Вокальные упражнения на гласные.

8) Пневмопластические упражнения (по М.Л. Лазареву) направлены на работу артикуляционного аппарата с опорой на дыхание. Каждое упражнение произносится на одном дыхании, как можно дольше.

9) Беззвучную активную артикуляцию при мысленном пении с опорой на внешнее звучание можно применять в работе над дикцией в разучиваемой песне. Этот приём активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона.

10) Проговаривание слов песни нараспев на одной высоте «высоким» голосом с целью постановки речевого голоса.

 

 

• Работа над динамикой.

 

Динамика – совокупность явлений, связанных с громкостью, - силой звучания. Динамика в музыкальном произведении обозначается нюансами.

Нюансы – динамические оттенки звука. Согласно классификации П. Чеснокова, нюансы делятся на подвижные и неподвижные в пределах данного построения.

Нюансировка – важное средство выразительности. Она связана с музыкальной формой, фразировкой, стилем произведения и индивидуальными особенностями исполнителя.

Наиболее сложный для исполнения детям (и детям с ТНР) нюанс форте, потому что дети часто переходят на крик. Нюанса фортиссимо в пении ребёнка-дошкольника быть не должно! Вся вокальная работа должна строиться на негромкой динамике.

Для работы над динамикой можно рекомендовать следующие упражнения:

1) Игры с ладошками.

2) Упражнение «Крещендо».

3) «Морской прилив и отлив».

4) Проговаривание потешек в полярной динамике.

5) Пение попевок на активное пиано.

6) Пропевание попевок с подвижными нюансами.

7) Пение песни по фразам с полярной динамикой.

8) Игра «Эхо».

 

 

 

 

 

• Работа над ритмом.

 

Ритм – состояние длительностей звуков в их последовательности. Объединяясь в определённых последовательностях, длительности звуков образуют ритмические фигуры, из которых складывается ритмический рисунок.

Чувство ритма наиболее трудно поддаётся развитию. Но если работа над ритмом ведётся постоянно, то обычно удаётся корректировать природные недостатки.

Работу над ритмическим развитием нужно вести планомерно и постоянно в различных видах музыкальной деятельности, в различных вариантах и, конечно же, работая над песней. В этом помогут такие упражнения:

1) Прохлопывание ритма попевок ладошками, палочками.

2) Узнавание попевок по графическому изображению ритма или отстукиванию ритма педагогом и пропевание их (для старших дошкольников).

3) Пение по ритмическим картинкам.

4) Игра «Узнай по ритму».

5) Игра «Хлопки».

6) Инсценирование песен с солистами, исполняющими ритмическую партию.

 

• Работа над темпом.

 

Темп – скорость исполнения, выраженная в частоте чередования метрических долей. Темп определяет абсолютную скорость исполнения пьесы, в отличие от относительной скорости, связанной с ритмическими соотношениями. Темп обозначается словами, чаще всего итальянскими терминами. Он тесно связан с характером, стилем, жанром пьесы и со всеми

Элементами музыкальной формы.

Темп песни определяет музыкальный руководитель. Темп может в известных пределах меняться. Главное, чтобы каждый раз он был убедителен. Исполнение песни в одном темпе, слаженно – непростая задача для дошкольников. Нередко (особенно в младших группах) встречаются дети, которые поют с отставанием те пения общего хора до одного-двух тактов. Это часто связано с тем, что малыши пока ещё не умеют петь, прислушиваясь к пению товарищей. Почувствовать единение с товарищами помогут игры, основанные на движении.

1) Телесные игры позволяют ребёнку ощутить темп через свои внутренние ощущения.

2) Коллективные игры на скорость дают возможность каждому ребёнку почувствовать себя членом коллектива и выполнять движения вместе со всеми.

3) Исполнение попевок и песен с контрастным темпом.

4) Пение с ритмическим аккомпанементом развивает слуховое внимание детей.

 

• Работа над выразительностью.

 

Под выразительным пением мы понимаем яркое, экспрессивное исполнение вокального произведения, колоритно передающее его содержание.

Песня представляет собой синтез музыкального и поэтического искусства и передаёт определённый художественный образ. При передаче содержания песни необходимо следить, чтобы она была исполнена выразительно каждым хористом и приобрела для каждого личностный смысл. Не все дети обладают яркой эмоциональной отзывчивостью, поэтому требуется целенаправленная работа над развитием эмоционального мира дошкольников. Начинается она с речевого этапа и схожа с обучением начинающих актёров. Остановимся на некоторых играх и упражнениях на развитие выразительности.

1) Этюды на звукоподражание можно соединить с движением изображая повадки животных, движение волн, поезда и т.д.

2) Воссоздание особенностей речи героев сказок.

3)Произнесение звуков с разной интонацией.

4) Проговаривание скороговорок с разным выражением.

5) Речевая декламация стихотворений, допускающая модуляцию голоса по высоте.

6) Мелодекламация – произнесение текста под музыку, причём текст должен по ритму соответствовать ритму мелодии. В мелодекламации нет точного интонирования.

7) Ритмодекламация – представленное движение, озвученное и подсказанное стихотворной речью.

8) Пение звукоподражаний с различным эмоциональным выражением.

• основные виды вокально-хоровой работы с детьми старшего дошкольного возраста с ТНР.

 

III. Педагогические принципы развития певческих навыков на музыкальном занятии у старших дошкольников с тяжёлыми нарушениями речи.

Индивидуальный подход к ребёнку с тяжёлыми нарушениями речи, учёт особенностей его психики должен постоянно присутствовать в работе педагога-музыканта.

В развитии певческих навыков, выразительности исполнения очень важным является умение слушать песню. Для этого, прежде всего надо собрать внимание детей и вызвать у них интерес к песне (беседой, сообщением о новом песенном материале, о названии, содержании, настроении, композиторе, чтением текста песни, объяснением непонятных слов и выражений). Затем создать определённый настрой, подготовить детей к целенаправленному слушанию («послушайте и скажите…»). Затем выразительное исполнение песни музыкальным руководителем, вопросы к детям (по содержанию песни, по характеру…) и ответы детей. И в заключении раздела слушания – подпевание песни детьми.

На занятиях и развлечениях целесообразно давать слушать хоровые произведения в исполнении детских хоров, солистов. Чтобы вызвать интерес к новому произведению, используют следующие приёмы: показ иллюстрации, картин, стихи, пословицы, загадки, наглядные пособия, атрибуты.

В период разучивания песни используют следующие приёмы: проигрывают трудные мелодические обороты, пропевают их без музыкального сопровождения, предлагают прохлопать сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогая детям осваивать текст и мелодию. На первых этапах разучивания песни не следует пользоваться аккомпанементом.

А в дальнейшем возможно чередовать игру мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением. Для того, чтобы закрепить слова песни, предлагается повторять их по одному, цепочкой, отдельными предложениями и фразами. Полезен приём тихого пения. Это активизирует внимание детей. Работая над чистотой интонации, используются такие методические приёмы: пение в полголоса, пение по подгруппам, по одному, пение закрытым ртом (мм…), слогами (ду-ду, ла-ла), вокализируя мелодию (а-а-а…), по строчкам, по фразам, по рядам, «мальчики – девочки», по сигналу, слушать первый звук, затем повторять его. Такие задания нравятся детям. Они становятся более внимательными и более точными в интонировании мелодии. Они лучше себя слышат.

Нечисто поющим детям следует уделять особое внимание. Считается, что размещать их на музыкальном занятии лучше так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю.

Качество пения зависит от наличия музыкального слуха. Пение – сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.н. взаимодействие певческой интонации и слухового мышечного ощущения. До сих пор изучение взаимодействия звуковой интонации человеческого голоса с музыкальным слухом (мелодическим, гармоническим, звуковысотным) является предметом исследования многих учёных и музыкантов, но до конца природа этой связи пока не изучена. Понимая особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации, следует добиваться точного воспроизведения мелодии. Ребёнок слушает, затем поёт вместе со взрослым, как бы «подравниваясь» к вокальной интонации. В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями (регистр, пунктирный ритм), которые осваиваются в ходе постоянных упражнений (например, звук «мм…» закрытым ртом, а затем переходить на открытый звук «а-а-а» (мм-а-а). Дети должны ощутить как звук вибрирует («губам щекотно»).

Звукообразование предполагает прежде всего качество звука. Дети должны петь высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Для обучения детей напевному звучанию выбирают песни в медленном и умеренном темпе и добиваются протяжного звучания первую очередь на концы фразы («По малину в сад пойдё-ё-ё-ём»). Протяжённость в пении зависит от преобладания гласных в тексте песни, от правильного взятого дыхания.

Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных – дикция. Чёткость дикции характеризуется артикуляцией (положение губ, языка, гортани) при извлечении звуков: внятное произношение согласных (р,з,с,т,н…), нижняя челюсть подвижная (это заметно на гласных звуках – широко раскрывается рот). В обучении детей правильному звукопроизношению, опираются на основные правила речевой дикции. В пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют свой риторический акцент (в лесу, в декабре, ручьём). Безударные гласные тоже не изменяются. Особенностью пропевания гласных является увеличение их звучания во времени (протяжённость звука). Поэтому беглая в речи «о» звучит в пении как «а» («карова»), звук «я» микшируется и произносится как «е» («в октябре – в октебре»). На безударных гласных дети часто делают ошибки: неправильно произносят «е», заменяя её на «и» («питушок, дикабре, рибят»), а букву «я» заменяют на «и» («в октибре, маслина головушка). Согласные же выговариваются быстро и чётко. Поэтому следует добиваться, чтобы согласные, стоящие на конце слова, пропевались в начале следующего («Бе-жи-тру-чьё-мво-да»).

Большую роль в работе над дикцией играют скороговорки, развивающие у ребёнка скорость чередования различных звуков, регулирующие темп артикуляционного движения мышц (подвижность губ, языка, щёк), они улучшают звукопроизношение отдельных букв, выправляют речь.

Примеры:

«Курочка чернопёстра – уточка с носка плоска», «Сенька-вези меня на палке, сам пешком, превёртышком», «Наш Полкан попал в капкан», «Бубнит барабан, что побит барабан, труба трубит: «Хорошо, что побит».

Одна из сложных задач в пении – это уметь петь без сопровождения (a capella). Как правило, при разучивании с детьми песни с музыкальным сопровождением и одновременно пением взрослых (музыкального руководителя, воспитателя), такое пение часто заглушает детей. Для них складывается неприятное условие – они не могут контролировать качество исполнения пенсии. Они не слышат друг друга во время хорового пения, не слышат себя. У детей не развивается чувство самоконтроля, не формируется умение петь самостоятельно, без музыкального сопровождения. А этому необходимо научить. В этом случае во время разучивания песни предлагается детям вначале петь в сопровождении фортепиано, подыгрывая только мелодию. Далее с полным сопровождением, затем без инструмента под пение музыкального руководителя и, наконец, спеть самостоятельно. Детям предлагаются маленькие песенки-попевки, русские народные песни. Полезны такие приёмы: пение стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано, всей группой, небольшими подгруппами и индивидуально («сценическая площадка»).

Хорошие результаты приносит приём «тактирования», в котором в непринуждённой форме работают над ритмическими особенностями песни. Дети отсчитывают ритм хлопками, иногда усложняя притопами, под пение общее, индивидуальное, чередуя пение со счётом вслух и про себя, отмечают паузы («часики-ходики»). В работе над ансамблевым пением возможно применение дирижёрских жестов: сильный взмах – громкое звучание, слабый – тихое; показывая рукой начало и конец фразы, начало и конец пения; жестом обозначая задержку звука, паузы, изменение темпов, высоты мелодии, ритмический рисунок песни. При помощи таких приёмов добиваются слаженного пения, общего темпа, динамических оттенков.

Работая над песней, целесообразно возвращаться к ранее разученным песням, включать их в то или иное занятие, развлечение, праздник. В знакомых песнях ярче проявляются усвоенные певческие навыки. Кроме того, знакомая и любимая песня способствует творческой активности в самостоятельной деятельности, и нередко робкие, застенчивые дети проявляют свои способности.

 

В применении того или иного приёма обучения детей пению музыкант-педагог исходит из намеченной для себя цели: расширить кругозор детей, их музыкальные представления, прочно закрепить полученные знания в различных сферах творческой деятельности.

Пение постоянно сопровождает каждого ребёнка по жизни, а заполняя его досуг, оно помогает организовать творческие и сюжетные игры, трудовую деятельность и отдых.

С большим желанием дети старшей и подготовительной групп ходят с концертами к детям младших групп. На развлечениях, на основе праздничного материала, выступают по желанию дети даже малоактивные, не обладающие особыми вокальными данными.

Большую помощь педагогу-музыканту могут оказать воспитатели. От них зависит то обстоятельство, что на занятии дети будут всегда подготовленными, записывать задания для работы в группе.

Также к работе по развитию певческих навыков следует привлекать родителей. Родители охотно участвуют в утренниках, посещают концерты, которые организованы и проводятся в детском саду.

Такой анализ певческих данных у детей посредством тестирования даёт педагогу возможность определить основную задачу для дальнейшей работы, а именно: разнообразить методы и приёмы обучения пению с учётом индивидуальных особенностей детей.

 

3.1. Диагностические задания для определения уровня музыкального развития детей с тяжёлыми нарушениями речи.

 

1. Тест на звуковысотный слух (определить высокие, низкие звуки).
2. Тест на ладо-тональный слух (грустная-весёлая музыка).
3. Беседа (вопрос-ответ).

 

Предлагают карточки с тремя рисунками, указывающие на высокие, средние и низкие звуки, используются игровые приёмы.

Для индивидуальной характеристики (диагностики) развития детей определяются три уровня: высокий, средний, низкий.

Исходя из этих результатов, делаются выводы, как развивается каждый ребёнок, на кого направить особое внимание. Анализ проведённой диагностики показывает, как работа, проведённая с каждым ребёнком в отдельности, даёт положительный результат в общем и индивидуальном его развитии средствами пения.

 

Заключение

В своей работе мною были рассмотрены педагогические принципы, методика и методические принципы работы педагога-музыканта при развитии певческих навыков у старших дошкольников с ТНР.

На основании изученного материала можно сделать вывод, что систематичность в подходах к работе, варьирование разнообразных методических приёмов, планомерное выполнение поставленных задач, последовательное (поэтапное) изучение новых песен, многократное использование знакомого материала, постепенное усложнение репертуара, дифференцированный подход к детям, помощь воспитателей – всё это позволило достичь положительных результатов в обучении и развитии певческих навыков детей старшего дошкольного возраста с ТНР.

Включая в свою деятельность практически весь арсенал существующих методических приёмов, начинать любую работу необходимо с выявления общих музыкальных способностей ребёнка с ТНР: наличие музыкального слуха, ладотонального и ритмического чувства, музыкальной памяти, музыкального мышления, подключая затем выявление особенностей и певческих данных.

К старшему дошкольному возрасту дети уже обладают определёнными вокальными навыками, их певческий диапазон достаточно расширен, дыхание укреплено, они вполне владеют осмысленным и осознанным пением.

В заключение хочется сказать, что в своей работе педагог-музыкант неизбежно встречается с определёнными трудностями. Окружающая нас действительность не даёт реального приобщения детей к хорошей песне. Тем не менее, знание основных педагогических приёмов, методик и их применение сможет решить многие из стоящих проблем и посредством пения воспитать гармонично развитую во всех отношениях личность!

 

Используемая литература:

1. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца». Москва 1954 г.
2. Орлова Т.М. «Учите детей петь». Москва 1988 г.
3. Михайлова М.А. «Поём, играем, танцуем в доме и в саду». Москва 1997 г.
4. Шамина Л.А. «Работа с самодеятельным коллективом». Москва:, Музыка 1985 г.
5. Ветлугина Н.А. «Музыкальное воспитание в детском саду». Москва 1981 г.
6. Картавцева М.Т. «Многоголосие в классах сольфеджио». Москва 1972 г.
7. Немов Р.С. «Психология». Москва 1997 г.
8. Мерзлякова С.И. «Учим петь детей 5-6 лет», «Учим петь детей 6-7 лет». Москва, 2017 г.
9. Попцова Р.В. «Поём с улыбкой и радостью». Москва, 2018 г.
10. Зацепина М.Б., Жукова Г.Е. «Музыкальное воспитание в детском саду». Москва 2016 г.
11. Картушина М.Ю. «Вокально-хоровая работа в детском саду». Москва, 2015 год.
12. Судакова Е.А. «Логоритмические музыкально-игровые упражнения для дошкольников». Санкт-Петербург, 2017 год.
13. Дыхательная гимнастика по Стрельниковой / Авт.-сост. Т.Ю. Амосова.-М.: РИПОЛ-классик, 2005 год.

 

 

Приложения: