Сегодня, когда вопросы национального самосознания и сохранения исторической памяти звучат особенно остро, перед нами, педагогами дошкольного образования, стоит важнейшая задача: не просто научить ребенка петь песенку, а помочь ему почувствовать огромную страну, в которой он живет. Патриотизм в дошкольном возрасте — это не заучивание лозунгов. Это теплый, безопасный и радостный процесс узнавания. Ребенок не может полюбить абстрактную «Родину» с карты. Он любит то, что может потрогать, услышать и примерить на себя. И самый короткий путь к сердцу дошкольника лежит через музыку.

Россия — это удивительный музыкальный ковчег. От Калининграда до Курил, от ледяной Арктики до жарких степей — везде звучит своя мелодия. Наш детский сад — это миниатюрная модель страны. Приходя на музыкальное занятие в зал - Ваня, Армен и Миша с одинаковым интересом и удовольствием воспринимают музыку, проявляют свои певческие и танцевальные способности, невзирая на свою национальность. И когда мы с ребятами начинаем знакомиться с музыкальными инструментами народов России, происходит маленькое чудо: дети вдруг понимают, что быть разным — это интересно и совсем не страшно. Русская душа: от топота валенок до перезвона

Я всегда начинаю с истоков — с русской культуры. Это фундамент, на котором строится понимание остальных культур. Русский музыкальный инструмент — это всегда характер. Когда я достаю деревянные ложки, мы не просто учимся стучать. Мы «варим» воображаемую кашу, «рубим» дрова, изображаем стук копыт тройки. Ложки задают пульс, неудержимый ритм русской пляски. Балалайка — это разговор. Мы слушаем, как она смеется в виртуозных наигрышах и как тоскует в протяжных песнях. Дети быстро замечают: у балалайки всего три струны, а сколько разных чувств она может рассказать! Через простые русские потешки и заклички мы учимся любить родную речь, ее напевность и юмор. Ребенок понимает: эта музыка — про его бабушку, про его дом, про снег за окном.

В нашей музыкальной копилке, где хранятся голоса России, есть один инструмент, появление которого в зале всегда вызывает самый громкий восторг - это барабан Дхол. Дхол — это двусторонний ударный инструмент, большой барабан, похожий на пузатого доброго великана. Его низкий, утробный гул, если приложить к нему ладонь, ощущается всем телом. Но главная магия Дхола — в его двойственности. Одна сторона мембраны (традиционно она делается из бычьей кожи) толще, и по ней бьют толстой деревянной колотушкой, извлекая густой, рокочущий бас. Другая сторона тоньше, и по ней ударяют тонкими, гибкими прутиками, получая сухой, звонкий, рассыпчатый треск. Бас и треск — это основа любого армянского праздника.

Когда на музыкальном занятие я знакомлю своих воспитанников с настоящим барабаном Дхол первым делом мы не играем. Мы его обходим, как чудо. Дети осторожно трогают тугую кожу, заглядывают под струны, которыми она перетянута, гладят резное дерево. Я рассказываю им, что этот барабан — верный спутник армянского народа. Он звучал на шумных деревенских свадьбах, провожал воинов в бой и собирал соседей на помощь в постройке нового дома. Дхол — это инструмент-действие. Под его звуки невозможно сидеть на месте. Дети начинают относиться к своему другу из группы мальчику Арману с особым теплом — ведь именно он принес на музыкальное занятие этот ударный инструмент, эту удивительную тайну - горячее, радостное и неутомимое «сердце» Армении

 

Как превратить тишину в оркестр

 

Знакомство с барабаном Дхол — это лучший способ научить дошкольников чувству ритма и, что еще важнее, умению слушать друг друга. В работе с детьми мы используем несколько игровых этапов:

 

1. «Голос земли». Мы садимся в круг на ковре. Я отстукиваю колотушкой тяжелый, медленный шаг: «Топ-топ... идет по горам дедушка-великан». Дети закрывают глаза и представляют, как дрожит земля. Затем я беру прутики, и ритм становится частым, как дождь или стук копыт маленьких горных козликов: «Цок-цок-цок!». Мы обсуждаем, что у одного инструмента может быть два совершенно разных голоса — низкий и высокий.

 

2. «Танец пальцев» - «тихий Дхол». Дети кладут на колени кусок плотного картона или просто на живот. Одной рукой они выстукивают «шлеп» (имитация колотушки), другой — быстрый «тр-р-р» (имитация прутиков). Это упражнение великолепно развивает межполушарные связи мозга, координацию и чувство ритма.

 

3. «Мастерская звука». Мы говорим о том, что в Армении Дхол часто украшают. И предлагаем детям «одеть» наш инструмент. Мы не используем клей или краски, которые могут повредить мембрану. Ребята, заранее приносят из ярких шерстяных ниток маленькие кисточки или фенечки и с помощью воспитателя аккуратно привязывают их на декоративные веревочки, стягивающие барабан. Так у каждого ребенка появляется своя, пусть и крошечная, доля участия в жизни инструмента

 

4. «Солнце в ритме». Самый любимый момент — игра в ансамбле. Я беру Дхол и задаю простой пульс. Группа делится на две команды: «Медведи» (они топают в такт тяжелому басу колотушки) и «Сороки» (они быстро хлопают в ладоши на звонкий треск прутиков). Затем они меняются. В этот момент музыкальный зал превращается в маленькую, но очень дружную деревенскую площадь. Дети видят: чтобы получилась музыка, «Медведям» нужно подождать «Сорок», а «Сорокам» нельзя заглушать «Медведей». Так рождается дисциплина и уважение к партнеру.

 

Когда мой воспитанник, русский ребенок, на музыкальном занятии берет в руки прутики и пытается повторить сложный ритмический рисунок, который только что сыграл его друг-армянин - стираются границы. Они не просто «разных национальностей» - они — музыканты одного оркестра!