Художественно-эстетическое развитие детей 6–7 лет средствами изобразительного искусства

Автор: Бадоян Марья Ашотовна

Организация: МБДОУ д/с №274 «Белочка»

Населенный пункт: город Новосибирск

Дошкольное детство — сенситивный период для становления эстетического отношения к миру, развития способности воспринимать и создавать прекрасное. Изобразительная деятельность в этом процессе занимает особое место: она позволяет ребёнку не только отражать окружающую действительность, но и выражать своё эмоциональное состояние, отношение к изображаемому, формировать ценностные ориентиры. К старшему дошкольному возрасту (6–7 лет) художественная деятельность приобретает качественно новый характер, что требует от педагога пересмотра содержания, методов и форм работы.

Актуальность проблемы

Современные исследования подчёркивают, что художественно-эстетическое развитие ребёнка-дошкольника не сводится к формированию узких технических навыков. Это сложный комплексный процесс, в котором переплетаются развитие эмоциональной сферы, эмпатии, эмоционального интеллекта, ценностных ориентиров и духовно-нравственных черт. Изобразительное искусство предоставляет уникальный материал для решения этих задач: знакомство с произведениями живописи, графики, декоративно-прикладного творчества обогащает зрительные впечатления ребёнка, формирует эстетические чувства и оценки, учит видеть и понимать прекрасное как в искусстве, так и в жизни.

Вместе с тем практика показывает, что потенциал изобразительной деятельности в развитии личности старшего дошкольника реализуется не в полной мере. Нередко занятия строятся по принципу следования образцу, копирования действий педагога, что ограничивает возможности ребёнка проявить собственное видение, креативность и воображение. Преодоление этой тенденции требует опоры на возрастные возможности детей 6–7 лет и целенаправленного выстраивания образовательного процесса в логике развития субъектной позиции ребёнка в творчестве.

Возрастные особенности художественного развития детей 6–7 лет

К седьмому году жизни в изобразительной деятельности детей происходят существенные сдвиги. Рисунки приобретают более детализированный характер, обогащается цветовая гамма, становятся более явными различия между работами мальчиков и девочек: мальчики охотно изображают технику, космос, военные действия; девочки — женские образы, бытовые сюжеты. Изображение человека становится более пропорциональным и детализированным: появляются пальцы на руках, глаза, рот, нос, брови, подбородок; одежда украшается различными деталями.

Принципиально важной характеристикой этого возраста является становление опережающего замысла. Дети знают, что хотят изобразить, и могут целенаправленно следовать к своей цели, преодолевая препятствия и не отказываясь от первоначального замысла. Это открывает новые возможности для развития самостоятельности и инициативности в творчестве. Старший дошкольник способен изображать всё, что вызывает у него интерес, выстраивать несложные смысловые связи между объектами, ориентируясь на линию горизонта, самостоятельно сочетать знакомые техники и осваивать новые.

Задачи художественно-эстетического развития средствами ИЗО

В соответствии с целевыми ориентирами дошкольного образования работа по художественно-эстетическому развитию детей 6–7 лет средствами изобразительного искусства направлена на решение следующих задач:

• Обогащение зрительных впечатлений и формирование эстетического отношения к окружающему миру через знакомство с произведениями разных видов искусства — живописью, графикой, народным и декоративно-прикладным творчеством, архитектурой.
• Развитие способности видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве, радоваться красоте природы и произведений классического искусства, подводить к созданию выразительного образа при изображении предметов и явлений окружающей действительности.
• Поддержка самостоятельного выбора детьми художественных образов, сюжетов, композиций, материалов, инструментов и способов реализации замысла.
• Совершенствование специфических умений во всех видах изобразительной деятельности (рисование, лепка, аппликация, конструирование) и развитие композиционных умений с учётом особенностей формы, величины и пространственного расположения объектов.
• Развитие воображения, творческих способностей и эстетического вкуса в процессе продуктивной деятельности.

Методы и приёмы работы

Эффективность художественно-эстетического развития зависит от грамотного сочетания методов и приёмов, соответствующих возрастным возможностям детей и специфике изобразительной деятельности. Традиционно выделяются три группы методов: наглядные, словесные и практические.

Наглядные методы включают наблюдения за объектами и явлениями природы, обследование предметов и игрушек, рассматривание картин и иллюстраций, несущих информацию о предметах и явлениях, показ способов действия и готовых образцов. Особое значение для детей 6–7 лет приобретает рассматривание репродукций произведений живописи: это не только обогащает зрительный опыт, но и учит «читать» художественный образ, понимать замысел художника и средства выразительности, которыми он пользовался.

Словесные методы — объяснение, рассказ воспитателя, использование художественного слова, беседа — позволяют уточнить представления детей, направить их внимание на существенные признаки изображаемого, сформировать эстетические оценки. В старшем дошкольном возрасте беседа приобретает характер сотворчества: педагог поощряет индивидуальные оценочные суждения детей, их попытки аргументировать своё отношение к произведению или собственному рисунку.

Практические методы — упражнения, игровые приёмы, самостоятельная творческая деятельность — являются ядром образовательного процесса. Именно в практической деятельности ребёнок осваивает технические и изобразительно-выразительные средства, приобретает опыт воплощения замысла. Важно, чтобы упражнения не превращались в самоцель: они должны быть подчинены решению творческой задачи.

Среди инновационных приёмов, эффективных в работе с детьми 6–7 лет, следует выделить нетрадиционные техники рисования (печать листьями, монотипия, рисование «по-сырому», тычок жёсткой кистью), которые развивают воображение, снимают напряжение, связанное с боязнью «неправильного» изображения, и позволяют получить выразительный результат при минимальном техническом опыте. Ценным является и приём сотворчества, когда дети работают над коллективной композицией: он формирует навыки сотрудничества, умение договариваться и соотносить свой замысел с общим результатом.

Формы организации изобразительной деятельности

Основной формой остаются специально организованные занятия (НОД), однако в подготовительной к школе группе их содержание и структура должны обеспечивать детям пространство для самостоятельности. Продуктивными являются занятия, построенные не на прямом показе и копировании, а на создании проблемных и игровых ситуаций, побуждающих ребёнка к поиску собственного изобразительного решения.

Значительный развивающий потенциал имеют интегрированные занятия, объединяющие изобразительную деятельность с музыкой, художественным словом, театрализацией. Восприятие музыки или поэтического текста создаёт эмоциональный фон, углубляет образное восприятие, помогает ребёнку найти адекватные средства выразительности. Кроме того, художественно-эстетическое развитие эффективно осуществляется в самостоятельной художественной деятельности детей в уголке изобразительного творчества, где ребёнок может свободно экспериментировать с материалами, реализовывать собственные замыслы вне регламентированных занятий.

Критерии оценки художественно-эстетического развития

Оценка результатов художественно-эстетического развития не должна сводиться к формальному соответствию детских работ некоему эталону. Показателями развития выступают:

• эмоциональная отзывчивость на произведения искусства и явления окружающего мира, способность выразить своё отношение к изображаемому;
• самостоятельность замысла и умение довести его до воплощения, не отказываясь от первоначальной идеи под влиянием трудностей;
• выразительность созданного образа, использование цвета, композиции, линии как средств передачи настроения и отношения;
• освоение технических умений и способность применять знакомые техники в новых условиях, а также осваивать новые по собственной инициативе;
• проявление индивидуальности в выборе сюжета, композиционного решения, цветовой гаммы.

Заключение

Художественно-эстетическое развитие детей 6–7 лет средствами изобразительного искусства — это не подготовка к школе и не формирование узкого набора навыков, а целостный процесс становления эмоционально-ценностного отношения ребёнка к миру, развития его творческой субъектности. Опора на возрастные возможности старших дошкольников — становление опережающего замысла, рост самостоятельности и детализированности изображения — позволяет выстроить работу так, чтобы каждый ребёнок получил опыт творческого самовыражения и переживания радости от созданного им художественного образа. Именно этот опыт, а не только сумма технических умений, составляет фундамент дальнейшего художественного и личностного развития.

Литература

1. Егорова, М. Г. Играем в искусство, или Художественно-эстетическое воспитание дошкольников / М. Г. Егорова // Вопросы дошкольной педагогики. — 2025. — № 6 (87). — С. 17–20.
2. Сонина, Е. А. Художественно-эстетическое развитие дошкольников // Образовательный портал «АРТ-талант». — URL: https://www.art-talant.org/publikacii/31538-statyya-hudoghestvenno-esteticheskoe-razvitie-doshkolynikov
3. Рабочая программа по освоению детьми 3–7 лет изобразительной деятельности. — URL: https://shkolayagodnayapolyana-r64.gosweb.gosuslugi.ru
4. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (утв. приказом Минобрнауки России от 17.10.2013 № 1155).