Детский оркестр в дошкольном образовательном учреждении

Автор: Чередниченко Елена Александровна

Организация: ГБОУ «Образовательный центр «Античный»

Населенный пункт: г. Севастополь

Около ста лет тому назад выдающийся русский педагог Николай Афанасьевич Метлов начал внедрять в жизнь свою идею организации детских оркестров в дошкольных образовательных учреждениях. С тех пор не только доказана эффективность этой формы организации музыкальной деятельности детей, но и сформирована значительная методическая база, апробированы разные варианты инструментального состава детского оркестра, аранжированы или специально написаны многочисленные произведения для исполнения в детском оркестре.

Игра в детском оркестре – одна из разновидностей коллективного музицирования дошкольников. Способность детей точно воспроизводить ритмические рисунки, простые мелодии даёт возможность каждому музыкальному руководителю создать детский оркестр в своём дошкольном учреждении. Ведь музыкальный опыт, полученный в оркестре, - неоценим для детей. Они могут успешно демонстрировать приобретённые навыки музицирования во время праздников и развлечений, использовать их в самостоятельной музыкальной деятельности. Кроме того, во время музицирования в детском оркестре даже младшие дошкольники чувствуют ответственность за исполнение совей партии, собственную значимость в согласованном звучании сложного музыкального «организма».

Методика обучения игре в детском оркестре подобна методике обучения индивидуальной и ансамблевой игре. Важно установить последовательность выполнения разных заданий во время разучивания с детьми музыкального произведения. Итак, музыкальному руководителю нужно:

• познакомить детей с внешним видом каждого музыкального инструмента;
• показать приёмы игры на музыкальном инструменте;
• предложить детям попробовать поиграть на музыкальном инструменте;
• проконтролировать правильность выполнения показанных приёмов игра на музыкальном инструменте;
• предложить детям играть в оркестре.

 

Разновидности детских оркестров

 

Детские оркестры бывают разных видев, например:

• шумовые – на основе ударных инструментов, которые не имеют звукоряда;
• «ансамблевые» – на основе одинаковых или однотипных музыкальных инструментов;
• смешанные – на основе музыкальных инструментов разных групп: ударных, духовых и т.д.

Самый простой и доступный из всех видов детских оркестров – шумовой оркестр. К игре в нём можно приобщать детей уже младшего дошкольного возраста, если они чувствуют метричную основу музыки, пульсацию сильных и слабых долей в музыкальном произведении.

Шумовой оркестр почти всегда предусматривает сопровождение определённого мелодичного инструмента: фортепиано, баян и пр. А собственно для инструментального состава шумового оркестра можно использовать такие инструменты: погремушки, барабан, маракасы, бубен, колокольчики. Выразительные возможности шумовых ударных инструментов неограниченны, каждый инструмент имеет свою неповторимую тембровую окраску. Поэтому для исполнения определённого произведения подбираются тембры тех шумовых инструментов, которые наилучшим образом соответствуют характеру музыки.

Перед тем, как дети попробуют играть в смешанном оркестре, стоит предложить им поупражняться в коллективной игре – на одинаковых или однотипных инструментах, например, в ансамбле ложкарей или исполнителей на бубнах, треугольниках. Так же можно организовать ансамбль исполнителей на инструментах. Что имеют звукоряд, например, металлофонах. Стоит обратить внимание, что овладение игрой на инструментах, что имеют звукоряд, обычно доступно со старшего дошкольного возраста. Ведь ансамблевая игра требует нешуточной согласованности исполнения; ритмичной и общемузыкальной выразительности.

Для хорошего звучания смешанного оркестра нужно провести большую предварительную индивидуальную и ансамблевую работу с детьми. И только после того, как дети хорошо освоят приёмы игры на инструментах, запомнят свои партии, можно объединять их в оркестр.

Во время занятий музыкальный руководитель должен постоянно контролировать манеру игры оркестрантов; побуждать их прислушиваться и к своей игре, и к игре партнёров, к основному сопровождению; учить корректно относиться к звукоизвлечению – не заглушать своей игрой остальных участников игры в оркестре.

 

Приёмы игры на музыкальных инструментах

 

Разные музыкальные инструменты требуют освоения разных приёмов игры. Эти приёмы игры зависят от конструкции музыкального инструмента, принципа звукообразования на нём, характера исполняемого произведения, положения тела исполнителя относительно инструмента (исполнитель стоит перед инструментом, держит инструмент в руках и т.д.)

Например, во время обучения детей игре на треугольнике прежде всего следует объяснить, как правильно ударять палочкой по инструменту – по середине горизонтальной его части. Потом целесообразно рассказать, что существует несколько приёмов игры на треугольнике. Объяснить детям разницу между этими приёмами помогут игровые моменты. Например, музыкальный руководитель может исполнить приём тремоло на треугольнике и спросить у детей, когда они слышали музыку такого характера (на торжественном празднике, около колокольни и т.д.) потом музыкальный руководитель может продемонстрировать другой приём игры на треугольнике – медленные удары с паузами – и предложить детям представить капельки дождя, который только начался. А потом, сменив ритмическую пульсацию на более мелкую и усилив силу удара, создать в звучании эффект «сильного дождя».

Точно так, знакомя детей с игрой на деревянных ложках, можно сравнить звучание этого инструмента с цоканьем копыт весёлой лошадки. А вот демонстрируя игру на бубне, нужно обратить внимание детей на то, что во время игры можно менять место удара – ударять по середине инструмента или ближе к раме. От этого меняется оттенок звучания бубна.

Музыкальные инструменты, имеющие звукоряд, требуют больше времени для ознакомления с приёмами игры на них. Например, впервые показывая детям металлофон, музыкальный руководитель должен обратить внимание на его конструкцию и основные элементы: металлические пластинки и молоточек, с помощью которого возникают звуки. Важно сразу объяснить детям, как именно следует держать молоточек в руке: палочку молоточка следует положить на указательный палец руки и поддерживать её сверху большим пальцем. Ударять молоточком по пластинкам нужно легко, не зажимая кисти руки. Необыкновенное впечатление на слушателей оказывает исполнение на металлофоне приёма глиссандо. Во время такого звучания музыкальный руководитель может предложить детям закрыть глаза и представить себя путешественниками в волшебной стране, где живут металлофоны. После такой сказочной преамбулы дети с большим удовольствием овладевают и остальными приёмами игры на металлофоне.

 

Музыкальный репертуар

 

Музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах должен быть и доступным для исполнения детьми дошкольного возраста и, в то же время высокохудожественным. Для шумового оркестра можно использовать любое программное произведение – основную партию которого исполняет музыкальный руководитель, а дети сопровождают её, исполняя несложные ритмические рисунки: одновременно, группами или по очереди индивидуально.

Для исполнения на инструментах со звукорядом нужно выбирать произведения, мелодии который имеют небольшой диапазон, построенный на поступенных ходах с повторяющимися оборотами.

Особенно интересно детям играть пьесы, написанные в форме вариаций. На начало новой вариации к общему звучанию произведения по очереди могут присоединяться новые инструменты.

По сложности репертуар для игры на музыкальных инструментах можно разделить на:

- начальные ритмические упражнения;

- простые музыкальные произведения для индивидуальной игры;

- музыкальные произведения для коллективного исполнения.

Начинать обучение дошкольников игре на музыкальных инструментах нужно с настраивания их на точное исполнение ритмического рисунка исполняемой пьесы. На этом этапе можно предложить дошкольникам исполнить ритмический рисунок не только на шумовых инструментах, но и на инструментах со звукорядом. Желательно, чтобы мелодия с этим ритмическим рисунком была несложная, можно даже построенная на одном звуке.

Итак, сначала музыкальный руководитель прохлопывает ритмический рисунок, который дети внимательно слушают и запоминают. Потом дошкольники вместе с музыкальным руководителем прохлопывают это ритмический рисунок. Убедившись, что дети делают всё ритмически правильно, музыкальный руководитель может предложить им воспроизвести этот ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

Для индивидуальной игры следует подбирать мелодии попевок или песен с хорошо известными детям поэтическими текстами. После того как дети научатся исполнять ритмические рисунки мелодии, построенной на одном звуке, можно использовать мелодии на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание высотного расположения звуков, можно использовать такие приёмы:

• показать рукою движение мелодии;
• закрепить за определённым звуком мелодии цвет.

Но наибольшего развивающего эффекта можно достичь только во время игры на слух. В этом случае дети могут лучше представить направление движения мелодии, если одновременно с проигрыванием её на музыкальном инструменте они ещё и пропевают её голосом.

Работая с детским оркестром музыкальные руководители часто пользуются готовыми инструментовками пьес, опубликованных в разных сборниках. Но можно и самостоятельно инструментовать хорошо знакомое музыкальное произведение вместе с детьми. Прежде всего нужно определиться, какой состав оркестра больше подходит к характеру выбранного для инструментовки произведения, написать ритмические и мелодические партии оркестра, что будут сопровождать звучание основной партии, разделить эти партии между исполнителями, выбрать солистов и т.д.

Во время распределения оркестровых партий следует учитывать детские интересы и способности. Детям, которые лучше всех подбирают мелодии на слух можно поручить исполнять партии инструментов, которые имеют определённую высоту звука; детям с развитым чувством ритма – партии ударных инструментов, что является основой ритмической пульсации произведения.

Музыкальное произведение, которое разучивается оркестром, дети должны предварительно послушать, определить его особенности: количество частей, музыкальных фраз, динамику, темп, ритм. Знакомясь с произведением, дошкольники запоминают его, учатся слушать и понимать музыкальный язык, а во время исполнения стремятся даже вносить в звучание музыкального произведения что-то своё. Такие творческие проявления нужно всячески поддерживать.

Оркестру музыкальных инструментов по праву принадлежит видное место в системе музыкального воспитания дошкольников. Создание детского оркестра – кропотливое, но очень нужное и важное дело. Прежде всего детям очень нравится играть в оркестре. В результате регулярных занятий в детском оркестре значительно повышается общий художественно-эстетический уровень дошкольников, их способность к творчеству и самовыражнению через музыку. Кроме того, выступления оркестра всегда добавляют яркости праздничным утренникам и развлечениям.

Опубликовано: 08.03.2025