Основные методы и приемы, способствующие освоению содержания шедевров классической музыки детьми дошкольного возраста

Автор: Гарановская Марина Владимировна

Организация: МДОУ – детский сад № 33 «Росток»

Населенный пункт: Московская область, Г.о. Серпухов

Для ребенка восприятие искусства является одним из путей освоения мира, которое существенно расширяет границы его личности. Наиболее благоприятным в этом отношении является период дошкольного детства, когда дети предрасположены к восприятию различных видов искусства.

Каковы же методы и приемы, которыми располагает музы­кант-педагог для того, чтобы воплотить в жизнь важнейшие за­дачи музыкального воспитания детей? Как известно, в педагогике существуют различные подходы к характеристике и классификации методов обучения. Остано­вимся на наиболее распространенных из них: наглядный, сло­весный и практический методы.

В музыкальном воспитании наглядный метод имеет две раз­новидности: наглядно-слуховой (исполнение музыки) и нагляд­но-зрительный (показ иллюстраций, картинок, применение наглядных пособий). Наглядно-слуховой — важнейший метод музыкального воспитания. Применение зрительной наглядно­сти имеет вспомогательное значение.

Музыка на занятии может звучать как в «живом» исполнении, так и в записи. Симфоническую музыку лучше слушать в записи (или давать в сравнении с фортепианным звучанием), чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность. Кроме этого, у педагога появляется возможность познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, разумеется, не со всеми сразу, а по­степенно — с теми, роль которых в создании музыкального об­раза наиболее значительна.

Зрительная наглядность (картины, иллюстрации, карточки, игрушки и др.) используется, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близ­кие музыке, или проиллюстрировать незнакомые явления или образы.

Значение словесного метода в музыкальном воспитании так­же очень велико. С помощью яркого испол­нения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представ­ления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные каче­ства, интересы.

От установки, которая дается педагогом перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие детьми. Умением ув­лечь детей беседой о музыкальном произведении, не вуль­гаризируя и не упрощая его содержания, должен владеть каждый педагог.

Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, мета­форы) вызывают эмоционально-эстетический отклик, пред­ставления о художественных образах, близких музыке. Сама природа музыкального искусства располагает не к бытовой, а к образной речи.

Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен. Чтобы ребенок глубже почувствовал харак­тер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями, по­могающими ему как бы «пропустить музыку через себя», выра­зить во внешних проявлениях свои переживания.

Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движени­ями пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются как приемы, активизирующие осознание детьми характера ме­лодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывисто­го), средств музыкальной выразительности (акцентов, динами­ки, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), танце­вальных и образных движений. Для осознания плавности мелодии, ее спокойного, напевного характера или, наоборот, задорного и отрывистого эффективно использовать подпевание.

Еще один прием – оркестровка. Оркестровать произведение – значит выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его звучания, различить отдельные части. Этот прием способствует дифференцировке восприятия – выделению наиболее ярких выразительных средств музыки, изобразительных моментов. Прием оркестровки побуждает детей внимательно вслушиваться в музыку, чтобы соотнести имеющиеся у них представления о выразительных и изобразительных возможностях тембров детских музыкальных инструментов с ее звучанием.

Одним из эффективных приемов развития музыкального восприятия детей является передача характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование танцевальных, образных движений).

Слушая музыку, ребенок имеет возможность передавать ее особенности в движениях (общий эмоциональный настрой, акценты, темп, ритмический рисунок, паузы, динамику и др.)

Прием сравнения активизирует процесс музыкального восприятия, делает его более дифференцированным, осмысленным, глубоким.

Прием контрастного сопоставления музыкальных произведений позволяет в проблемной форме показать музыкальные произведения, обостряет слуховое внимание, заинтересовывает детей.

Для сравнения можно использовать контрастные произведения одного жанра (например, два марша), пьесы с одинаковым названием (например, два разных «Дождика»), контрастные произведения в пределах одного настроения и др.

Применение проблемных методов требует от педагога гораздо больших затрат времени: дети должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти вариант выполнения задания. Но если ребенок сам находит ответ на поставленный вопрос, приобретенные им знания гораздо значимее, ценнее, так как он приучается самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои силы.

Созданию проблемной ситуации способствуют приемы, побуждающие детей к сравнениям, сопоставлениям, поискам аналогий.

Словесный метод также в той или иной степени может быть проблемным, если побуждать детей к сравнениям, выражениям предпочтений, самостоятельным высказываниям (о характере музыки, жанровой принадлежности музыкального произведения, связи характера музыки со средствами музыкальной выразительности и т.д.).

Практический метод приобретает характер проблемности, если педагог показывает не один вариант выполнения действий, а два или несколько. В такой проблемной ситуации дети должны, например, выбрать из нескольких движений одно, наиболее соответствующее характеру музыки, или принять все возможные варианты.

Использование вариативных показов, проблемных ситуаций активизирует творческую самостоятельность детей, повышает их интерес к деятельности и тем самым способствует быстроте и прочности освоения навыков и умений.

Готовясь к занятию, педагог отбирает методы и приемы, с помощью которых предполагает решать поставленные задачи. Однако их применение должно быть гибким. По ходу занятия педагог следит за деятельностью детей, оценивает их реакции, учитывает степень заинтересованности, внимания. Если прием не достигает цели, нужно вовремя заменить его другим. Угасание интереса к деятельности – это сигнал для немедленного переключения на новые методы и приемы, другие виды музыкальной деятельности.

Каждый ребенок обладает своеобразным сочетанием способностей, личностных качеств. Важно заметить и развить все лучшее, заложенное от природы, используя приемы индивидуально – дифференцированного подхода, задания различной степени сложности. Педагог должен учитывать возраст, интересы, склонности детей к различным видам музыкальной деятельности, общее и музыкальное развитие.

 

Литература

1. Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду. М.: «Мозаика - Синтез», 2008. – С. 61-70.
2. Давыдова М.А. Музыкальное воспитание в детском саду. М.: «Вако», 2006. – С. 183-202.
3. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. Часть 1. М.: «Владос», 1997. – С. 16-32.
4. Радынова О.П. Слушаем музыку. - М.: Просвещение, 1990. – С. 3-5.
5. Рубан Т.Г. Классическое искусство – дошкольникам. // Музыкальный руководитель. – 2013. - №2. – С. 5-7.

Опубликовано: 24.04.2016