Технологии использования изделий декоративно-прикладного и народного искусства в дошкольном учреждении

Автор: Ошкина Любовь Николаевна

Организация: ФГБДОУ «Центр развития ребенка - детский сад №3» УДП РФ

Населенный пункт: г.Москва

Введение

Декоративно-прикладное искусство занимает особое место в системе дошкольного образования. Оно не только знакомит детей с богатством национальной культуры, но и становится мощным средством всестороннего развития личности — эстетического, нравственного, интеллектуального и физического. В основе приобщения дошкольников к народному творчеству лежит совместная деятельность детей и взрослых по развитию способности к восприятию художественных ценностей и отражению впечатлений в разных видах творческой деятельности.

Однако эффективность этой работы напрямую зависит от того, насколько грамотно выстроена технология использования изделий декоративно-прикладного искусства в образовательном процессе. Простое наличие предметов народного творчества в группе недостаточно — необходима продуманная система, включающая различные формы, методы и приёмы работы.

Нормативно-правовые основы и цели работы

Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту дошкольного образования, этнокультурное развитие детей является одной из приоритетных задач. Знакомство с народным искусством органично вписывается в образовательные области:

• познавательное развитие — формирование представлений о многообразии народных промыслов;
• художественно-эстетическое развитие — развитие способности к восприятию и созданию художественных образов;
• социально-коммуникативное развитие — воспитание уважения к труду народных мастеров;
• речевое развитие — обогащение словаря, знакомство с фольклором;
• физическое развитие — развитие мелкой моторики через практическую деятельность.

Организация развивающей предметно-пространственной среды

Первый и важнейший технологический шаг — создание в группе среды, которая позволяет детям постоянно соприкасаться с изделиями народных промыслов. Как показывает педагогическая практика, особое значение здесь имеет мини-музей, организованный непосредственно в групповом помещении.

Создание мини-музея

Опыт работы педагогов различных регионов демонстрирует эффективность создания мини-музея, оформленного в стиле убранства русской избы. В таком уголке размещаются предметы быта, игрушки местных мастеров, образцы различных промыслов. Ключевые принципы организации:

• доступность — все предметы находятся в свободном доступе детей;
• принцип деятельности — предусмотрено место для самостоятельной творческой работы (рисование, лепка, аппликация);
• сменяемость экспозиции — регулярное обновление выставок;
• интерактивность — возможность не только смотреть, но и трогать, использовать в играх.

Коллекционирование как технология

Отдельного внимания заслуживает технология коллекционирования. Народная игрушка — это не только предмет быта, но и мощное средство воспитания. Коллекционирование таких предметов в группе позволяет создать уникальную развивающую среду. Важно размещать коллекцию в доступном для детей месте, чтобы они могли не только смотреть, но и тактильно взаимодействовать с деревом, глиной, тканью, ощущая их тепло и фактуру. Это способствует сенсорному развитию и эмоциональному благополучию воспитанников.

Технологии использования в образовательной деятельности

Познавательно-исследовательская деятельность

Изделия декоративно-прикладного искусства служат отличным наглядным материалом для формирования у детей системных представлений о народных промыслах. На занятиях дети:

• рассматривают и сравнивают игрушки разных промыслов (дымковская, филимоновская, каргопольская, богородская);
• определяют материал, из которого сделано изделие (глина, дерево, ткань, береста);
• изучают характерные элементы росписи и орнамента;
• знакомятся с историей возникновения промысла.

Примерный алгоритм занятия по ознакомлению с народным промыслом включает мотивационный этап (создание игровой ситуации, например «приезд ярмарки»), этап рассматривания и выделения характерных признаков, сравнительный анализ изделий разных промыслов, практическую деятельность (рисование элементов росписи, лепку, аппликацию) и рефлексию — обыгрывание готовых работ.

Художественно-эстетическое развитие

Изделия народных промыслов являются образцами для подражания в продуктивной деятельности детей. Технология работы включает:

Рисование — освоение элементов росписи (дымковские круги и полосы, хохломские завитки, гжельские мазки), раскрашивание силуэтов игрушек, создание узоров на бумажных шаблонах.

Лепку — лепка дымковских игрушек (барыня, индюк, конь), создание филимоновских свистулек, использование народной игрушки как натурного образца.

Аппликацию — украшение силуэтов элементами народного орнамента, составление узоров по мотивам народной вышивки.

Игровая деятельность

Игра — ведущий вид деятельности дошкольника, поэтому интеграция изделий декоративно-прикладного искусства в игровую практику особенно эффективна.

Дидактические игры

Педагоги успешно используют следующие варианты дидактических игр:

• «Узнай по описанию» — педагог описывает игрушку или читает стихотворение, дети находят соответствующее изображение или предмет. Игра формирует навыки узнавания народных промыслов и развивает слуховое восприятие.
• «Раз матрёшка, два матрёшка» — дети выкладывают наряд на шаблоне матрёшки, подбирая детали по размеру и цвету. Игра закрепляет знания о разных видах матрёшек (загорская, семёновская).
• «Подбери узор к платью барыни» — на шаблонах барыни дети выкладывают узор, характерный для дымковской, филимоновской или каргопольской росписи.
• «Собери матрёшку» — игра на развитие внимания и закрепление понятий «больше — меньше». Дети собирают разборную матрёшку, выстраивая её части по размеру.

Сюжетно-ролевые игры

Изделия народных промыслов органично входят в сюжетно-ролевые игры: «Матрешка встречает гостей» (с использованием матрёшек и игрушечной посуды), «Ярмарка» (с элементами народных промыслов в качестве «товара»), «Мастерская народных умельцев» (где дети «изготавливают» игрушки).

Театрализованная деятельность

Театрализованная деятельность является одним из основных видов искусства для детей дошкольного возраста и способствует нравственному, эстетическому, умственному развитию. Технология использования изделий народного творчества в театрализации включает:

• кукольный театр с использованием народных игрушек (богородские подвижные фигурки особенно привлекательны для детей);
• игры-драматизации по мотивам русских народных сказок;
• создание декораций с элементами народного орнамента.

Речевое развитие

Народное искусство тесно связано с фольклором — потешками, прибаутками, сказками, загадками. Технология интеграции включает:

• составление описательных рассказов об игрушках (алгоритм: материал → форма → цвет → узор → назначение);
• придумывание сказок о героях народных промыслов;
• заучивание потешек и стихов, соответствующих теме занятия;
• отгадывание загадок о народных игрушках и промыслах.

Физическое развитие и двигательная активность

Изделия народных промыслов активно используются в двигательной деятельности. В музыкально-ритмической деятельности это игра на деревянных ложках (оркестр в младшей и средней группе), танцы с матрёшками и другими народными игрушками, хороводные игры, сопровождаемые народными песнями.

Народные подвижные игры являются традиционным средством педагогики. В них ярко отражался образ жизни людей, их быт, труд, устои. Примеры игр, которые можно проводить с использованием предметного ряда декоративно-прикладного искусства: «Продаём горшки» (с использованием глиняной посуды), «Челнок» (с ткаными поясами), «Бой петухов» (с элементами дымковской игрушки), «Овцы и пастух».

Традиционные ремёсла в практике ДОУ: опыт и инновации

Особого внимания заслуживает опыт внедрения в практику дошкольных учреждений традиционных ремёсел. Например, в детском саду №7 города Усинска (Республика Коми) на средства гранта были приобретены десять ручных ткацких станков. Дети под руководством опытного наставника осваивают основы технологии ручного ткачества, учатся изготавливать коврики, шарфы и пояса с коми узорами. Руководитель проекта отмечает, что ткачество позволяет развивать творческие способности детей, воображение и художественный вкус, а при работе с различными материалами и инструментами у детей улучшается мелкая моторика и координация, что положительно сказывается на физическом и интеллектуальном развитии.

Важный технологический принцип — использование регионального компонента. Знакомство с народными промыслами родного края имеет особую воспитательную ценность, так как формирует чувство принадлежности к малой родине. Система работы, разработанная педагогами Ульяновской области, включает знакомство с местными промыслами: гончарством, ткачеством, кузнечеством, деревянным зодчеством. Используется песенный и игровой фольклор Симбирской губернии. Такой подход обеспечивает связь поколений и способствует всестороннему гармоничному развитию личности.

Интерактивные формы работы: экскурсии в мини-музей и интерактивные программы

Дети могут выступать в роли экскурсоводов, рассказывая об истории создания той или иной игрушки. Это развивает связную речь, формирует навыки публичного выступления, углубляет знания. Пример успешной практики — программа «Игры наших предков» в краеведческом музее, адаптированная для дошкольников. Она включает обзор предметного ряда игрушек (соломенных, тряпичных, деревянных) и непосредственное участие в народных играх.

Встречи с мастерами как ключевая форма приобщения к традициям

Приглашение народных умельцев в детский сад — одна из наиболее эффективных форм приобщения детей к традициям. В отличие от рассматривания готовых изделий или видеороликов, живое общение с мастером создаёт эмоциональный отклик, позволяет увидеть процесс создания предмета и задать вопросы. Ниже подробно рассмотрены форматы таких встреч, методика подготовки детей и примеры интерактивных практик.

Форматы встреч с мастерами

1. Мастер-класс с практической частью для детей

Мастер не только показывает готовые изделия, но и даёт каждому ребёнку возможность попробовать себя в ремесле. Для дошкольников выбираются безопасные и доступные техники: лепка из глины или глиняного теста, роспись деревянных заготовок (ложек, разделочных досок), наматывание ниток на рамку для создания простейшего тканого полотна, изготовление куклы-скрутки из лоскутков ткани без иглы. Важно, чтобы практическая часть занимала не более 10–15 минут с учётом возраста детей, а результатом стала маленькая поделка, которую ребёнок забирает домой.

2. Показ-демонстрация с элементами игры

Мастер приходит с гончарным кругом, ткацким станком или другим оборудованием и показывает процесс создания изделия от начала до завершения. Дети наблюдают, как из бесформенного куска глины рождается горшок или как из нитей появляется полотно. Чтобы удержать внимание дошкольников, демонстрация сопровождается игровыми моментами: мастер задаёт загадки о материале или инструментах, дети хором произносят «волшебные слова» («Крутись, колесо!»), помогают считать количество витков или ударов. Такой формат особенно хорош для средних и старших групп.

3. Экскурсия в реальную мастерскую

Если детский сад расположен в районе, где действует гончарная, иконописная, кузнечная или другая ремесленная мастерская, организуется выездное мероприятие. Дети видят рабочее место мастера, инструменты, заготовки, печь для обжига (на безопасном расстоянии). Преимущество формата — погружение в настоящую среду ремесла. Недостаток — сложность организации выезда для младших групп. Обычно такие экскурсии проводятся с детьми 5–7 лет, и перед ними обязательно проводится инструктаж по технике безопасности.

4. Выставка-встреча с рассказом о коллекции

Мастер приносит не единичные изделия, а небольшую коллекцию — например, десять разных матрёшек, набор дымковских игрушек или подборку предметов из бересты. Дети не только слушают рассказ, но и подходят, трогают, сравнивают. Педагог заранее готовит вопросы, которые помогают структурировать восприятие: «Чем похожи эти игрушки? Чем отличаются? Какой материал использовал мастер?». В конце встречи дети могут выбрать одну игрушку и попробовать нарисовать её по памяти.

5. Родитель-мастер как гость группы

Это формат, когда ремеслом владеет кто-то из родителей воспитанников. Такой мастер приходит в группу в привычной для детей обстановке, что снижает тревожность и создаёт доверительную атмосферу. Родитель может показать семейные реликвии, рассказать, как учился ремеслу у своих бабушек и дедушек. Педагоги отмечают, что после таких встреч дети начинают с большим интересом расспрашивать собственных родителей об их умениях и семейных традициях.

Методика подготовки детей к встрече с мастером

Чтобы встреча не превратилась в пассивное слушание, проводится предварительная работа за 3–5 дней до мероприятия:

• Введение в тему — педагог показывает изображения готовых изделий того промысла, с которым будет знакомить мастер, читает короткие рассказы или сказки, где фигурируют эти предметы.
• Словарная работа — дети узнают названия инструментов и материалов (гончарный круг, стек, глина, обжиг, челнок, бердо, береста и др.). Сложные термины осваиваются через игру: «Повтори и покажи», «Что лишнее?».
• Формулирование вопросов — в старших группах дети вместе с педагогом составляют список того, что они хотели бы спросить у мастера. Вопросы записываются на плакате или фиксируются значками-подсказками.
• Прогнозирование — педагог предлагает предположить: «Как вы думаете, что мастер сделает первым? Сколько времени нужно, чтобы слепить один горшок?». Это повышает включённость в демонстрационный процесс.

Интерактивные приёмы во время встречи

Опытные педагоги и мастера используют следующие приёмы для удержания внимания дошкольников:

• «Живые вопросы» — мастер не рассказывает монолог, а каждые 2–3 минуты обращается к детям с вопросом: «Как вы думаете, зачем я сейчас смочил руки?», «Почему глина стала серой после обжига?».
• Тактильная пауза — в середине встречи мастер даёт детям потрогать заготовки или готовые изделия. Для младших групп это обязательно, для старших — по ситуации.
• Совместное действие — если позволяет техника, мастер вызывает одного-двух детей помочь: подержать нить, придержать глиняную заготовку, выбрать цвет краски. Это создаёт эффект соучастия.
• Звуковое сопровождение — мастер использует звуки инструментов как часть представления: стук молотка по дереву, скрип гончарного круга, звон готового керамического изделия. Дети угадывают звуки с закрытыми глазами.
• Создание «общей работы» — после мастер-класса все маленькие поделки или расписанные детали собираются в одну композицию (общее панно, гирлянду, макет) и остаются в группе как напоминание о встрече.

 

 

 

 

Примерная структура встречи с мастером (для старшей группы, длительность 30–35 минут)

1. Введение (3–4 минуты). Мастер показывает себя и свои самые красивые изделия, задаёт 1–2 загадки о своём ремесле. Педагог напоминает, что сегодня дети будут не только смотреть, но и помогать.
2. Демонстрация с вопросами (12–15 минут). Мастер поэтапно показывает процесс создания изделия, каждые 2–3 минуты останавливается для вопроса или тактильной паузы. Выбирается одно простое действие, которое дети могут повторить на месте (например, скатать глиняный шарик).
3. Практическая проба (8–10 минут). Дети пробуют простейшую операцию — расписать заготовку, обмотать нитью рамку, слепить простую форму. Мастер и педагог помогают каждому ребёнку.
4. Обсуждение и закрепление (5 минут). Дети показывают свои работы, мастер хвалит каждую. Педагог задаёт обобщающие вопросы: «Что вам запомнилось? Что было самым трудным? Что бы вы хотели сделать дома с родителями?».
5. Завершение (2 минуты). Мастер оставляет в группе одно своё изделие в подарок (или передаёт его в мини-музей). Дети благодарят аплодисментами или народной потешкой, разученной заранее.

Оценка эффективности встреч

Для отслеживания результата педагоги фиксируют:

• непосредственную реакцию — степень включённости, количество вопросов от детей, эмоциональные проявления;
• отсроченный результат — через 1–2 недели наблюдают, используют ли дети полученные впечатления в самодеятельных играх, рисунках, лепке; появляются ли в группе «мастерские» в сюжетно-ролевых играх;
• продуктивную деятельность — сравнивают рисунки и поделки, сделанные до и после встречи с мастером: становятся ли они более детализированными, появляются ли в них элементы увиденных технологий.

Взаимодействие с семьёй

Успешная реализация технологии использования изделий декоративно-прикладного искусства невозможна без активного участия родителей. Великий русский педагог К.Д. Ушинский писал: «Воспитание, созданное самим народом и основанное на народных началах, имеет ту воспитательную силу, которой нет в самых лучших системах». Формы работы с семьёй включают:

• консультации («Знакомим ребёнка с народными промыслами», «Народная игрушка в жизни ребёнка»);
• совместные мероприятия — создание выставок, сбор экспонатов для мини-музея;
• мастер-классы для детей и родителей по изготовлению народных игрушек;
• участие в праздниках (Масленица, Пасха, осенние ярмарки).

Планирование тематической недели «Народная игрушка»

Технологически грамотный подход предполагает тематическое планирование, когда все виды детской деятельности в течение недели объединены общей темой. Примерная структура тематической недели для младшей группы может быть выстроена следующим образом.

В понедельник в утренние часы проводится знакомство с матрёшкой, рассматривание, свободная игра. Основная образовательная деятельность посвящена ознакомлению с окружающим миром по сказке «Теремок». На прогулке дети играют с лошадкой-качалкой. Вечером организуется рисование узора для матрёшки.

Вторник начинается с беседы «Для чего нужны игрушки». В ходе непрерывной образовательной деятельности решаются задачи формирования элементарных математических представлений (сравнение предметов по величине) и конструирования домика для игрушек. Прогулка включает подвижные игры с выносным материалом. Вечером проводится театрализация с матрёшкой.

В среду дети рассматривают дымковские игрушки, на занятии рисуют элементы дымковской росписи. После прогулки, во второй половине дня, лепят дымковскую уточку.

Такое планирование позволяет равномерно распределить разные виды активности и сохранить интерес детей на протяжении всей недели.

Заключение

Технология использования изделий декоративно-прикладного и народного искусства в дошкольном учреждении — это не разовое мероприятие, а системная, планомерная работа, охватывающая все образовательные области и все режимные моменты.

Ключевые принципы эффективной технологии:

1. Интеграция — включение народного творчества во все виды детской деятельности.
2. Доступность — создание предметно-пространственной среды, открытой для активного взаимодействия.
3. Деятельностный подход — ребёнок не пассивный наблюдатель, а активный участник.
4. Региональный компонент — опора на местные традиции и промыслы.
5. Сотрудничество с семьёй — единство требований и общность целей.

Приобщение дошкольников к народной культуре обеспечивает связь поколений, способствует всестороннему гармоничному развитию личности, решает задачи умственного, физического, нравственного, эстетического и трудового воспитания. И именно грамотно выстроенная технология использования изделий декоративно-прикладного искусства превращает народное творчество из музейного экспоната в живое, действенное средство воспитания и развития ребёнка-дошкольника.

какая использовалась литература при написании этой статьи

Прочитано 10 веб-страниц

При написании статьи использовался широкий круг источников, которые условно можно разделить на несколько групп. Ниже представлен полный список литературы с краткими аннотациями ключевых изданий.

Список использованной литературы

1. «Народная культура в эстетическом развитии дошкольников (3-7 лет)» / Издательство «Детство-Пресс», 2024. — 176 с.
2. Ельцова О.М., Антонова Г.А. «Воспитание духовности через приобщение дошкольников к традиционной праздничной культуре русского народа (5-7 лет)» / 2-е изд. — СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2024. — 216 с.
3. Бакланова Т.И. «Азбука народной культуры»: Концепция. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа для детей дошкольного и младшего школьного возраста / Чебоксары: Среда, 2024. — 196 с.
4. Богатырева А.А., Богданова Т.И. (составители) «Декоративно-прикладное искусство в детском саду» / 2-е изд. — Мозырь: Образовательная компания «Содействие», 2012. — 86 с.
5. Комарова Т.С. (под ред.) «Народное искусство в воспитании детей» / М.: Педагогическое общество России, 2005.
6. Соломенникова О.А. «Радость творчества. Ознакомление детей 5-7 лет с народным искусством» / 2-е изд., испр. и доп. — М.: Мозаика-Синтез, 2005. — 168 с.
7. Скоролупова О.А. «Знакомство детей старшего дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством» / М.: Скрипторий 2003, 2008. — 126 с.
8. Серия «Народное искусство — детям» (альбомы для творчества) / М.: МОЗАИКА kids, 2022.
9. Романенко Т.Н., Кодаченко И.А. «Особенности приобщения детей дошкольного возраста к народным традициям и обычаям» // Молодой ученый. — 2025. — № 4 (555). — С. 283-285.
10. Сапего Д.А., Щепеткова Н.В. «Ознакомление детей дошкольного возраста с традиционным декоративно-прикладным искусством» // Наука — образованию, производству, экономике: материалы 78-й Региональной научно-практической конференции. — Витебск: ВГУ имени П.М. Машерова, 2026. — С. 363-366.
11. Корчагина-Мокеева А.Г. «Знакомство старших дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством» // Начальная школа плюс До и После. — 2012. — № 4. — С. 82-85.
12. Ярыгина Н.А. «Декоративно-прикладное искусство как средство эстетического воспитания дошкольников» // Начальная школа плюс До и После. — 2008. — № 4. — С. 38-40.