Как научить детей изображать городской пейзаж материалы, техники и пошаговые методики

Автор: Ошкина Любовь Николаевна

Организация: ФГБДОУ «Центр развития ребенка – ДС №3» УДП РФ

Населенный пункт: Москва

Введение: почему городской пейзаж интересен детям

Городской пейзаж (урбанистический пейзаж) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является город, его улицы, здания, архитектурные сооружения и городская среда . Для современных детей, живущих в современном мире, этот жанр особенно близок и понятен. Наблюдая за городом изо дня в день, они накапливают визуальный опыт, который может стать основой для творческого самовыражения.

Обучение детей изображению городского пейзажа решает комплекс важных педагогических задач. Оно не только развивает художественные навыки, но и формирует особый способ видения окружающего мира. Ребёнок учится замечать красоту в привычном: в линиях старых зданий, в ритме окон, в игре света на стенах домов. Город перестаёт быть просто фоном для прогулок, а становится объектом наблюдения и осмысления.

С методической точки зрения, работа над городским пейзажем позволяет последовательно осваивать сложные художественные понятия: композицию, линейную и воздушную перспективу, пропорции, светотень, колорит. При этом педагог может варьировать уровень сложности в зависимости от возраста и подготовки детей, предлагая разные материалы и техники .

Часть 1. Основы композиции в городском пейзаже для детей

Прежде чем знакомить детей с конкретными материалами и техниками, важно заложить основы композиционного мышления. Городской пейзаж сложен для детского восприятия именно обилием деталей. Задача педагога — научить ребёнка видеть главное и организовывать пространство листа.

 

Принципы построения композиции

В основе любой удачной композиции лежит несколько универсальных принципов, которые доступны для понимания детям уже младшего школьного возраста .

Композиционный центр — это главный элемент, на котором должен сосредоточиться взгляд зрителя. В городском пейзаже это может быть самое высокое здание, необычный мост, старинный особняк или даже дерево на фоне домов. Остальные элементы должны подчиняться центру, дополнять его, но не перетягивать внимание. Важно объяснить детям, что нельзя рисовать «всё сразу» — нужно выбрать главное.

Выделить композиционный центр можно разными способами:

• Размером: центральный объект крупнее остальных;
• Цветом: яркое пятно на фоне приглушённых тонов;
• Контрастом: тёмное на светлом или светлое на тёмном.

Ритм в пейзаже — понятие, которое хорошо осваивается через игру. Ритм — это повторение элементов: череда окон в доме, фонари вдоль улицы, арки, колонны. Ритм организует пространство, делает его «читаемым». Начать можно с простого упражнения: нарисовать ряд домов и в каждом — ритмично расположенные окна .

Линии в композиции направляют взгляд зрителя. В городском пейзаже важно использовать три типа линий:

• Горизонтальные (линии домов, дороги, мосты) — создают ощущение покоя и стабильности;
• Вертикальные (башни, высокие здания, стволы деревьев) — подчёркивают высоту и масштаб;
• Диагональные (уходящая вдаль дорога, линии крыш) — создают ощущение движения и глубины .

 

 

Линейная и воздушная перспектива

Перспектива — один из самых сложных разделов в обучении детей городскому пейзажу. Но без её понимания рисунок города будет выглядеть плоским и неестественным.

Линейная перспектива — это система изображения пространства на плоскости. Основное правило: предметы уменьшаются по мере удаления, параллельные линии кажутся сходящимися в одной точке на горизонте. Для начального знакомства достаточно объяснить просто: чем дальше дом, тем он меньше; рельсы или дорога уходят вдаль и становятся уже .

В зависимости от замысла можно использовать разные типы перспективы:

• Фронтальная перспектива (с одной точкой схода) — когда художник смотрит прямо на улицу, и дома уходят вглубь;
• Угловая перспектива (с двумя точками схода) — когда здание видно под углом .

Воздушная перспектива связана с изменением цвета и чёткости по мере удаления предметов. Для детей это правило можно сформулировать так: то, что близко — яркое и чёткое; то, что далеко — бледное, размытое, с голубоватым оттенком. Это эффект воздушной дымки .

Часть 2. Знакомство с городским пейзажем: первые шаги

От наблюдения к рисунку

Прежде чем браться за кисти и карандаши, необходимо провести подготовительную работу. Лучший способ познакомить детей с городским пейзажем — организовать наблюдение . Это может быть экскурсия по ближайшим улицам или целенаправленное рассматривание фотографий и репродукций на занятии.

Что важно обсудить с детьми во время наблюдения:

• Дома бывают разные по высоте (одноэтажные и многоэтажные);
• Здания различаются по назначению (жилые дома, магазины, школы, храмы) и, соответственно, по внешнему виду;
• Архитектурные детали (балконы, арки, колонны, крыши разной формы);
• Как расположены улицы (прямые или извилистые);
• Что находится рядом с домами (деревья, фонари, скамейки, машины).

В дошкольном возрасте и в 1-2 классах школы важно дать детям понятие «архитектурный пейзаж», показать разнообразие зданий в родном городе . На этом этапе не требуется точного соблюдения законов перспективы — главное, чтобы дети почувствовали интерес к изображению города и начали замечать его особенности.

С чего начать рисунок

Для первых опытов в изображении города лучше выбирать простые сюжеты. Это может быть:

• Один дом с деревом рядом;
• Улица с двумя-тремя домами;
• Набережная с мостом .

Этапы работы над первым городским пейзажем:

1. Определение линии горизонта (высоко или низко);
2. Размещение основных крупных форм (домов);
3. Проработка деталей (окна, двери, крыши);
4. Добавление элементов среды (деревья, скамейки, люди) .

Важно на первых порах ограничивать количество объектов. Лучше нарисовать два-три дома с деталями, чем пытаться изобразить «весь город» и запутаться.

 

 

Часть 3. Художественные материалы и техники

Одно из главных преимуществ темы городского пейзажа — возможность использовать самые разные художественные материалы и техники. Каждый материал даёт свой выразительный эффект и помогает решать определённые учебные задачи.

Графика: карандаш, маркер, линер

Графические техники идеально подходят для знакомства с основами рисунка: линией, штрихом, тоном. Городской пейзаж в графике учит точности и вниманию к деталям.

Простой карандаш позволяет работать с тональными отношениями. На начальных этапах важно показать детям, как с помощью нажима можно передавать светотень: ближние дома рисуем с сильным нажимом (они контрастнее), дальние — более светлыми линиями . В графике особенно заметны законы перспективы.

Маркеры и линеры дают чёткую, выразительную линию. Техника рисования маркерами отлично подходит для создания ярких, декоративных городских пейзажей. Она учит работать линией и пятном без возможности стереть и исправить, что дисциплинирует руку и глаз .

Работа маркером строится поэтапно:

1. Лёгкий карандашный набросок;
2. Обводка основных контуров линером или маркером;
3. Заливка крупных плоскостей цветом;
4. Проработка деталей и теней .

Интересный приём в графике — использование разных по фактуре линий: тонких для оконных переплётов, широких для контуров зданий, прерывистых для создания ощущения воздушности .

 

Живопись: гуашь и акварель

Живописные техники открывают возможность работы с цветом, настроением, состоянием природы.

Гуашь — идеальный материал для начинающих. Она непрозрачная, легко перекрывается, позволяет исправлять ошибки. Гуашью удобно писать как крупные плоскости (небо, стены домов), так и мелкие детали тонкой кистью .

При работе гуашью важно объяснить детям последовательность: сначала пишутся крупные пятна (небо, земля, большие дома), затем — средние детали (окна, двери, крыши) и в последнюю очередь — самые мелкие элементы (рамы, фонари, ветки) .

Пример удачной темы для гуаши — зимний городской пейзаж. Белая гуашь позволяет передать снег, заснеженные крыши, дым из труб. Контраст тёмных стен и белого снега создаёт выразительный образ .

Акварель требует большей аккуратности и быстроты, так как краска прозрачная и не терпит многократных исправлений. В городском пейзаже акварелью хорошо передавать состояние атмосферы: туман, дождь, закат.

В работе акварелью эффективен приём заливки — когда лист смачивается водой и краска растекается, создавая мягкие переходы. Затем по подсохшему фону прописываются детали.

Нетрадиционные техники

Нетрадиционные техники вызывают у детей особый интерес, так как в них есть элемент игры, эксперимента, сюрприза.

Монотипия — техника, основанная на отпечатке. Она идеально подходит для изображения города у воды, когда нужно показать отражение в реке .

Ход занятия в технике монотипии:

1. Лист складывается пополам (или используется два листа);
2. На верхней части рисуется городской пейзаж (дома, деревья, мост);
3. Изображение смачивается водой, накрывается чистой половиной листа и проглаживается;
4. Получается зеркальный отпечаток — отражение в воде .

Этот приём не только даёт эффектный результат, но и помогает детям понять принцип симметрии в отражениях.

Воскография (рисование свечой) — ещё одна волшебная для детей техника. Рисунок наносится восковой свечой на белый лист — он практически не виден. Затем лист покрывается акварелью или разведённой тушью, и рисунок «проявляется»: воск отталкивает воду, и линии остаются белыми .

В зимнем городском пейзаже эта техника даёт замечательный эффект: белые линии изображают снег на крышах, морозные узоры, падающий снег. А если добавить в рисунок жёлтые пятна окон (восковыми мелками или свечой с цветным пигментом), при заливке тёмно-синей краской они загорятся светом .

Рисование скомканной бумагой или салфеткой — интересный способ изображения листвы или фактуры стен. Скомканная салфетка макается в краску и методом примакивания создаёт неровную, «живую» фактуру .

Часть 4. Практические приёмы и пошаговые уроки

Урок 1. Городской пейзаж в графике (для 7-9 лет)

Цель: научить основам построения композиции, познакомить с выразительными средствами графики.

Материалы: бумага А4, простой карандаш, ластик, чёрная гелевая ручка или тонкий маркер.

Ход работы:

1. Намечаем линию горизонта чуть ниже середины листа.
2. Рисуем два-три дома на переднем плане. Они крупные, занимают большую часть листа.
3. Добавляем дома на втором плане — они меньше и частично перекрываются передними.
4. Прорисовываем детали: окна, двери, балконы, крыши. На переднем плане детали прорабатываем тщательно, на дальнем — только обозначаем.
5. Добавляем элементы улицы: фонарь, дерево, скамейку.
6. Обводим основные линии ручкой или маркером.
7. Штрихами передаём тени: под крышами, под окнами, с одной стороны домов (в зависимости от выбранного направления света) .

Урок 2. Зимний город гуашью (для 8-10 лет)

Цель: освоение живописных приёмов работы гуашью, передача зимнего настроения.

Материалы: гуашь (12 цветов), кисти (широкая, средняя, тонкая), плотная бумага, палитра .

Ход работы:

1. Широкой кистью закрашиваем небо. Для зимнего вечера смешиваем синий, фиолетовый, немного чёрного. Делаем переходы от более тёмного вверху к более светлому у горизонта.
2. Белой краской намечаем сугробы в нижней части листа.
3. Тонкой кистью рисуем дома. Можно использовать охру, светло-коричневый, серый. Важно помнить, что ближние дома ярче и чётче.
4. Белой краской рисуем заснеженные крыши — широкими мазками, неровно, чтобы передать фактуру снега.
5. Тёмной краской (фиолетовый + чёрный) намечаем окна. В некоторых окнах жёлтым ставим блики — горит свет.
6. Тонкой кистью прорисовываем детали: рамы, фонари, падающий снег (белые точки) .

 

Урок 3. Вечерний город в технике воскографии (для 6-8 лет)

Цель: познакомить с нетрадиционной техникой, создать выразительный образ ночного города.

Материалы: белая плотная бумага, восковая свеча (можно белую или цветные восковые мелки), акварель (синяя, фиолетовая, чёрная), широкая кисть .

Ход работы:

1. Восковой свечой или белым восковым мелком рисуем на белом листе дома разной высоты. Важно нажимать достаточно сильно, чтобы оставался след. Рисуем окна — их можно сделать квадратиками или просто точками.
2. Жёлтым восковым мелком закрашиваем некоторые окна (или ставим жёлтые точки) — это свет в окнах.
3. Разводим акварель тёмно-синего, фиолетового цвета. Кистью широкими горизонтальными мазками покрываем весь лист.
4. Наблюдаем «волшебство»: на тёмном фоне проявляются белые и жёлтые линии. Белые дома и жёлтые окна светятся на тёмном фоне.
5. Можно добавить брызги белой краски (зубной щёткой) — падающий снег .

Часть 5. Работа с цветом и настроением

Пейзаж настроения

Одно из важнейших понятий в живописи — пейзаж настроения. Художник передаёт не просто вид местности, а своё отношение, свои чувства через цвет, свет, манеру письма .

В работе с детьми важно научить их видеть связь между состоянием природы и нашим настроением. Солнечный день — радостно, тепло, цвета яркие, контрастные. Пасмурный день — грустно, спокойно, цвета приглушённые, мягкие переходы. Вечер — таинственно, тени длинные, цвета тёмные, но окна светятся тёплым светом .

Упражнение «Карточки настроения»: на занятии можно предложить детям выбрать карточку с абстрактным цветовым пятном, которая соответствует их текущему настроению, а затем создать пейзаж с таким же настроением .

Цвет в городском пейзаже

В изображении города цвет решает несколько задач:

• Передача времени суток: утро — нежные, холодноватые тона (розовый, голубой, сиреневый); день — яркие, насыщенные цвета; вечер — тёплые (оранжевый, золотой) на освещённых местах и глубокие синие, фиолетовые в тенях; ночь — тёмные тона и контрастные огни .
• Передача состояния погоды: ясно — чистые цвета; пасмурно — сероватые, приглушённые тона; туман — размытые, нечёткие очертания, преобладание серого и голубоватого.
• Создание пространства: тёплые цвета (жёлтый, оранжевый, красный) зрительно приближают предметы, холодные (синий, голубой) — отдаляют. Это важный закон воздушной перспективы, который хорошо иллюстрируется в городском пейзаже .

Свет в городском пейзаже

Свет в городе имеет свою специфику. Кроме естественного освещения (солнце, луна), в городе много искусственных источников — фонари, окна, фары машин, реклама. Умение изображать свет — важный шаг в освоении городского пейзажа.

Простые правила для детей:

• Предметы освещены с той стороны, откуда падает свет;
• Тень всегда находится с противоположной стороны;
• У каждого предмета есть собственная тень (на нём самом) и падающая тень (на соседние предметы или землю);
• Чем дальше тень, тем она мягче и светлее;
• В сумерках и ночью свет от фонарей и окон создаёт контрастные освещённые пятна .

Часть 6. Методические рекомендации для педагогов

Возрастные особенности

При обучении детей изображению городского пейзажа необходимо учитывать возрастные возможности.

Дошкольники (5-7 лет):

• Осваивают понятия «пейзаж», «городской пейзаж»;
• Учатся рисовать отдельные здания и простые композиции;
• Знакомятся с основными материалами (гуашь, восковые мелки);
• Главное на этом этапе — интерес и эмоциональный отклик, а не точность перспективы .

Младшие школьники (7-10 лет):

• Осваивают понятия «линия горизонта», «передний и задний план»;
• Учатся передавать пространство с помощью размера и расположения предметов;
• Знакомятся с основами композиции;
• Работают в разных графических и живописных техниках;
• Могут создавать более сложные многофигурные композиции .

Заключение

Обучение детей изображению городского пейзажа — увлекательный и многогранный процесс. Он не только развивает художественные навыки (чувство композиции, понимание перспективы, владение различными материалами), но и воспитывает особое, внимательное отношение к окружающему миру.

Ребёнок, который учился рисовать город, начинает по-новому смотреть на привычные улицы. Он замечает красоту линий старых зданий, игру света в окнах, ритм фонарей вдоль набережной. Город перестаёт быть просто местом жизни, а становится пространством, полным открытий и вдохновения.

Задача педагога — дать детям инструменты для этого открытия: знания о перспективе и композиции, навыки работы с разными материалами, понимание цвета и света. Но главное — сохранить и поддержать в детях радость творчества, удивление перед красотой мира и желание эту красоту изображать .

Использование разнообразных техник — от классического карандашного рисунка до экспериментов с воском и монотипией — позволяет каждому ребёнку найти свой путь, свой способ выражения. Городской пейзаж становится не учебным заданием, а возможностью рассказать свою историю о городе — таком знакомом и таком удивительном.

Список литературы

1. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе : учебник для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов и университетов / Н. Н. Ростовцев. – 3-е изд., доп. и перераб. – Москва : АГАР, 2000. – 250 с.

2. Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе : учебник для студентов средних специальных учебных заведений и художественно-графических факультетов педагогических институтов и университетов / В. С. Кузин. – Москва : Агар, 1998. – 334 с.

3. Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах : учебное пособие для учащихся педагогических училищ / В. С. Кузин. – Могилев : Просвещение, 1984. – 319 с.

4. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе : рисунок, живопись, народное искусство, декоративное искусство, дизайн : учебное пособие для студентов педагогических вузов / Н. М. Сокольникова. – 2-е изд., стер. – Москва : Academia, 2003. – 364 с.

5. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. – Москва : Просвещение, 2012. – 256 с.

6. Неменская, Л. А. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 1-4 классы : учебное пособие для общеобразовательных организаций / Л. А. Неменская [и др.] ; под редакцией Б. М. Неменского. – Москва : Просвещение, 2016. – 128 с.

7. Казакова, Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста : нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий / Р. Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Е. М. Седова ; под редакцией Р. Г. Казаковой. – Москва : ТЦ Сфера, 2005. – 128 с.

8. Лыкова, И. А. (гл. ред.). Нетрадиционные художественные техники : научно-методический журнал. Выпуск № 6 / И. А. Лыкова. – Москва : Карапуз, 2008. – 64 с.

9. Керси, Дж. Композиция и перспектива / Джефф Керси ; [перевод с английского]. – Москва : АСТ, 2020. – 112 с. – (Лучшие книги по рисованию).