- Сделал армию регулярной

- Создал русский флот

- взял курс на европейские ценности,

- перенес Новый год на зиму и изменил систему летоисчисления

- построил Санкт-Петербург

- поделил страну на регионы

- обязал всех учиться

-открыл первый в стране музей

- построил во всей России заводы

-основал академию наук

- стал первым российским императором

- повысил международный престиж России

Таким образом, с приходом на престол Петр I начал новый виток в российской истории, чем заслужил особую любовь народа к нему, что воплотилось в литературе, живописи, музыке и других видах искусства.

 

Музыка эпохи правления Петра 1

Реформы Петра I внесли в привычный уклад русской жизни самые крупные изменения. Успешные войны укрепили Русское государство, способствовали подъему национального самосознания русского народа и привели в середине XVII в. к укреплению мощи России. В это время в состав России вошли Украина, Поволжье, значительная часть Сибири и Дальнего Востока. Многие события XVII в. нашли отражение в народном творчестве, в исторических песнях — песнях вольницы, сложенных в память о крестьянском вожде Степане Разине, немало песен было о Ермаке, Гришке Отрепьеве и убиенном царевиче Димитрии, о Петре I.

Музыкальная жизнь этого времени многогранна и противоречива. В ней сплетаются и борются новые и старые явления, средневековые догматические представления — с новыми европейскими. Так, в 1648 г. царь Алексей Михайлович издает указ об изгнании скоморохов и даже уничтожении их музыкальных инструментов: "Гудебные сосуды сжечь!" (Такого указания не давали князья даже в глубоком Средневековье.) Но вскоре по повелению того же Алексея Михайловича в Москве открывается первый придворный театр, просуществовавший четыре года (1672—1676).

С Запада в Россию привозят музыкальные инструменты. Уже не только при дворе, но и бояре заводят у себя музыку на "немецкий лад", у просвещенных западников появляются орган, клавикорды, флейты, виолончели. В XVII в. в Московской Руси начинают развиваться внекультовые формы домашнего музицирования — псальмы и канты.

С начала XVII в. активизируется творчество русских распевщиков, появляется немало авторских распевов, песнопений местной традиции, распространяются северные напевы: соловецкий, тихвинский, новгородский, усольский и южные — киевский, болгарский, греческий. Дальнейшее развитие в XVII в. находит теория знаменной нотации, приведшая к реформам, предпринятым сначала Иваном Шайдуром, а затем Александром Мезенцем. Оба они работали над уточнением звуковысотного уровня знаков: Шайдур ввел киноварные пометы, Мезенец — признаки, благодаря которым стало возможным расшифровать знаменную нотацию в наше время.

Таким образом, личность Петра Великого, его историческое величие современниками отражалось лишь в народных песнях, поскольку композиторы в основном занимались церковным песнопением, и только более чем через 100 лет, с рождением великих русских композиторов, членов «Могучей кучки», образ Петра 1 находит свое отражение в операх как русских авторов, так и зарубежных.

 

Музыка XVIII-XXI века и образ Петра I

Образы Российских царей и других правителей отражались в музыке в основном в операх, таких как «Борис Годунов» (композитор Модест Мусоргский), «Жизнь за Царя» (композитор Михаил Глинка), «Князь Игорь» (композитор Александр Бородин). Образ Петра Великого был также интересен зарубежным композиторам и опер было написано достаточно много, а именно:

• «Пётр Великий» (Pierre le Grand, 1790) — опера Андре Гретри
• «Юность Петра Великого» (Das Petermännchen, 1794) — опера Йозефа Вайгля
• «Царь-плотник, или Достоинство женщины» (1814) — зингшпиль К. А. Лихтенштейна
• «Пётр Великий, царь русский, или Ливонский плотник» (Pietro il Grande zar di tutte le Russie or Il falegname di Livonia, 1819) — опера Гаэтано Доницетти
• «Саардамский бургомистр» (Il borgomastro di Saardam, 1827) — опера Гаэтано Доницетти
• «Царь и плотник» (Zar und Zimmermann, 1837) — оперетта Альберта Лорцинга
• «Северная звезда» (L'étoile du nord, 1854) — опера Джакомо Мейербера
• «Хованщина»- (1872)- опера М.Мусоргский

Образ Петра I получил яркое воплощение в отечественной литературе, в театре, живописи, кино.

Одним из первых русских композиторов, создавших образ великого государя, был В. Щербачёв, автор талантливой комической оперы «Табачный капитан». (1942)

• «Табачный капитан» (1942) — оперетта В. В. Щербачёва
• «Медный всадник»- (1948)- балет Рейнгольд Глиэр

«Медный всадник»" — произведение историческое и философское. Только советскому балетному театру с его сложившимися реалистическими традициями и опытом создания глубоко содержательных балетов, с его первоклассными кадрами исполнителей, владеющих искусством выразительного танца, могла оказаться посильной такая задача.

«Пётр I» (1975) — опера Андрея Петрова.

Опера «Петр 1» А. Петрова, в отличие от его предшественников, охватывает путь Петра от юности до победы над шведами(Музыкально-драматические фрески Андрея Петрова в трёх действиях, либретто Н. Касаткиной и В. Василёва.

(Премьера: Ленинград, Театр им. Кирова, 7 июня 1975 года.)

Десять фресок оперы рисуют картины жизни царя на историческом фоне, раскрывая ожесточенную борьбу новой России и старой, которая яростно сопротивлялась преобразованиям. Автор не идеализирует Петра, но стремится передать сложность и противоречивость его характера. В музыке получили отражение судьба народа, испытания, выпавшие на его долю, мужество, сила и красота народной души. Произведение Петрова опирается на традиции «Хованщины» Мусоргского.

В 1937-38 гг. Михаил Булгаков и Борис Асафьев работали над либретто оперы «Пётр Великий», которая так и осталась нереализованным проектом (либретто опубликовано в 1988 году).

Музыка XXI века отражает образ Петра больше в произведениях о Санкт-Петербурге как городе, являющемся не только культурной столицей России, но и воплощением характера императора, черты которого были противоположны: в одно и то же время он был вспыльчивым и хладнокровным, расточительным и бережливым до скупости, жестоким и милосердным, требовательным и снисходительным, грубым и нежным, расчетливым и опрометчивым.

Именно такой Санкт-Петербург – «грубый и нежный», любят россияне.

Один из музыкальных номеров балета «Медный всадник» — «Гимн Великому городу» в обработке Григория Корчмара — в 2003 году стал официальным гимном Санкт-Петербурга.

Державный град, возвышайся над Невою,
Как дивный храм, ты сердцам открыт!
Сияй в веках красотой живою,
Дыханье твое Медный всадник хранит.

Несокрушим – ты смог в года лихие
Преодолеть все бури и ветра!
С морской душой, бессмертен, как Россия,
Плыви, фрегат, под парусом Петра!

Так же песни о Санкт-Петербурге исполняют современные артисты и группы, такие как «Сплин», Людмила Гурченко и Борис Моисеев (песня «Ленинград-Петербург»), «Ю-Питер», «ДДТ», «Несчастный случай», «Ночные снайперы» и другие.

Таким образом, император Петр 1 оставил не только яркий след в России как исторический деятель. Его своенравный характер, яркая личность нашли свое отражение и в музыке. Именно образ Петра Великого нашел яркий отклик в творчестве композиторов России и Зарубежья, что повлекло за собой наибольшее число произведений о первом российском императоре, поэтому и в музыкальном искусстве Петр остается первым!

Источники:

https://www.portal-slovo.ru/art/36094.php

https://otvet.mail.ru/question/86200086

https://www.culture.ru/s/petr-i/

https://rusmuseumvrm.ru/data/events/2021/02/v_tebe_i_sila_i_otvagai_duh_visokiy_obital/index.php

Приложения: