Формирование вокально-хоровых навыков у дошкольников

Автор: Кадура Анастасия Борисовна

Организация: МБДОУ Детский сад №37

Населенный пункт: г.Екатеринбург

1 Глава: Вокально-хоровые навыки

1.1. Что такое навык, вокально-хоровые навыки, разновидности вокально-хоровых навыков (дыхание, звукообразование, артикуляция (дикция), звуковедение)

На занятиях вокалом одной из самых важных целей является формирование вокально-хоровых навыков.

Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря слову песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение в ансамбле, хоре, соло объединяет детей, активизирует их, раскрывает творческие стороны личности, воспитывает интеллектуальные и эмоциональные сферы, развивает музыкальный слух, формирует певческие умения и навыки, создает условия для их эмоционального музыкального общения. В исполнении песни проявляется эмоциональное отношение ребенка к музыкальному произведению. (365)

Навык – Уменье, созданное упражнениями, привычкой. Приобрести навык к чему-нибудь. Навык в работе. (Ожегов С.И. Словарь русского языка: Ок. 57000 слов. – Екатеринбург, «Урал-Советы» («Весть»), 1994. – 800с. С – 319).

Формирование навыка сопряжено с протеканием целого ряда умственных операций. Физиологический механизм любого навыка – сложные условные рефлексы, образующие в коре больших полушарий головного мозга прочно сложившуюся систему временных связей (динамический стереотип по И.П. Павлову).

К основным вокально-хоровым навыкам можно отнести: звукообразование, певческое дыхание, артикуляцию, слуховые навыки, навыки эмоциональной выразительности исполнения. Мы выделим три основных вокальных навыка которыми, прежде всего, необходимо овладеть для всех видов пения. Это – певческое дыхание, звукообразование и правильная артикуляция. Без этих навыков, без этой вокальной основы пение не может быть художественным ни в ансамбле, ни в хоре, ни соло.

Опыт работы показывает, что певческие навыки взаимосвязаны и взаимозависимы. Например, степень развития музыкального слуха (мелодического) оказывает влияние на качество тембра голоса, способ звукообразования и на другие навыки. Качество тембра, в свою очередь связано с артикуляцией и дикцией и улучшается тогда, когда повышается уровень разборчивости вокальной речи. На качество тембра оказывает влияние и способ звукообразования, который опять-таки быстрее вырабатывается при наличии находящегося в процессе положительного становления навыка дыхания. Правильное дыхание способствует чистоте интонирования и улучшению качества тембра, то есть влияет на все остальные навыки.

Кроме того, певческие навыки формируются практически одновременно и взаимосвязано, поскольку в процессе пения той или иной мелодии, так или иначе, развивается навык дыхания, используются какой либо способ звукообразования, работает артикуляционный аппарат.

Согласно исследованиям А.В. Запорожца, А.А. Люблинской, А.В. Петровского, процесс певческих навыков можно условно разделить на три этапа:

1. Аналитический этап – овладение элементарными действиями.
2. Синтетический этап – укрепление и развитие действий, образование целостной структуры действия.
3. Автоматизация – стабилизация действий, закрепление и совершенствование целостной структуры.

Четких временных границ между данными этапами нет, так как период формирования певческих навыков у каждого ребенка индивидуален.

Специфичным для процесса формирования певческих навыков является то, что на протяжении всех лет обучения пению перед детьми становятся одни и те же цели, только они постоянно усложняются, варьируются, даются в разном оформлении. И здесь уже дело учителя заинтересовать детей, приобщить их к музыке настолько, что бы они не уставали от предъявляемых к ним одних и тех же требований.

Процесс формирования певческих навыков во многом зависит от индивидуальных особенностей детей, от певческой подготовки, с которой они пришли в школу, что влияет на длительность формирования, на характер становления навыков и на качество результатов обучения. Период формирования певческих навыков может затянуться на несколько лет. (Художественно-педагогическое образование ХХI века: анализ состояния и стратегия повышения качества профессиональной подготовки. Материалы Международной научно – практической конференции 13-14 февраля 2007г. Екатеринбург 2007 С – 347-348.).

 

Звуковеде́ние — владение различными штрихами; развитие ансамблевых навыков – умение держать строй, чисто интонировать, знание принципов интонирования мажорной и минорной гамм, интервалов, освоение интонационных трудностей, связанных с тесситурными условиями произведений, фактурой изложения;

 

Слух

Слух – Одно из пяти внешних чувств, дающее возможность воспринимать звуки. Способность правильно воспринимать и воспроизводить музыкальные звуки. (Ожегов С.И. Словарь русского языка: Ок. 57000 слов. – Екатеринбург, «Урал-Советы» («Весть»), 1994. – 800с. С – 636).

 

Музыкальный слух — совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки.

Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический, гармонический и др. виды слуха).

Среди различных видов музыкального слуха, выделяемых по разным признакам, важнейшими являются:

• абсолютный — способность определять абсолютную высоту музыкальных звуков, не сравнивая их с эталоном;
• относительный — способность определять и воспроизводить звуковысотные отношения в мелодии, аккордах, интервалах и т. д.;
• внутренний — способность к ясному мысленному представлению (например, по нотной записи или по памяти) отдельных звуков, мелодичных и гармоничных построений, целых музыкальных пьес;
• интонационный слух – способность слышать экспрессию музыки, раскрывать заложенные в ней структуры коммуникации

Развитием музыкального слуха занимается специальная дисциплина - сольфеджио, однако активно музыкальный слух развивается прежде всего в процессе музыкальной деятельности. Один из методов развития интонационного слуха - через движение, дыхательные практики и танец. Различные проявления музыкального слуха изучаются в музыкальной психологии, музыкальной акустике, психофизиологии слуха. Слух диалектично связан с общей музыкальностью, выражающейся в высокой степени эмоциональной восприимчивости музыкальных явлений, в силе и яркости вызванных ими образных представлений и переживаний. (М.В.Карасёва. «Сольфеджио — психотехника развития музыкального слуха». М., 1999 (2-е изд. 2002).С - 60).

 

Строй, ансамбль - Работа над чистотой и точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства " лада". Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий "мажор" и "минор", включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a kappella.

В хоровом пении понятие «ансамбль» - единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам

 

Звукообразование

 

Фонация (от греч. phone – звук, голос) в фонетике, физический процесс образования речевых звуков воспринимаемых слухом. Фонация – совокупная активность органов речи, обеспечивающая звукопроизводство (артикуляционный аспект), и совокупность акустических характеристик звука, обеспечивающая его слуховое восприятие и анализ (акустический аспект). Процессы производства и восприятия звуков взаимодействуют по принципу обратной связи: при образовании звука важную роль играет слуховой самоконтроль говорящего, при восприятии звука слуховой (сенсорный) анализ дополняется "внутренним" артикуляционным (моторным) самоконтролем слушающего (т. н. анализ через синтез). (Большая советская энциклопедия)

Образцом звучания, к которому следует стремиться, является свободный, естественный звук детского голоса. Сформированный при средней силе громкости, при ясном, выразительном произнесении вокального слова, звук этот всегда будет обладать звонкостью, ровностью. Именно такой звук получается при хорошей подвижности мягкого неба, равномерном колебании голосовых связок, спокойном, ровном дыхании.

При подготовке к активно пению нужно соблюдать правила певческой установки.

Установка певца, создавая благоприятные условия выразительного пения, обеспечивает удобное положение корпуса, головы, правильное открывание рта во время пения. От нее зависит дыхание и звукообразование; кроме того, она дисциплинирует детей, является первым организующим звеном коллективного пения. Вялость, небрежность в позе ученика свидетельствует о том, что он не готов к пению.

Особое внимание нежно уделить артикуляции и дикции.

Руководитель должен постоянно заботиться о развитии гибкости и подвижности артикуляционного аппарата поющих, добиться активности, легкости и свободы в работе отдельных его частей (языка, губ, челюсти), без чего не может быть хорошего, ясного произношения слов текста.

Большую роль при воспитании звука играет способ его зарождения, «атака звука»

Атака звука:

- либо отчетливость и ясность, с которой берет тон солист;

- либо точность и четкость одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора.

Атака организует работу голосовых складок в начальный момент голосообразования. Различают твердые, мягкие и придыхательные атаки. Профессиональный певец способен сознательно менять способ взятия звука, что позволяет ему сознательно воздействовать на работу голосовых складок, не подчиненных воле человека непосредственно.

Чтобы добиться хороших результатов, важно с самого начала обучения воспитывать правильный звук, для чего нужно использовать мягкую атаку. При мягкой атаке происходит естественная, согласованная работа всех органов голосообразования. Достигается она выразительным, спокойным произнесением слова, без толчка.

Твердую атаку можно использовать лишь как прием активизации произношения или как средство выразительности, например в героических или маршевых песнях. Однако нельзя терять чувство меры и переходить на резкий, форсированный звук.

В придыхательной атаке связки смыкаются не полностью, пропускают воздух («утечка воздуха»). Чаще всего придыхательная атака свидетельствует о болезни горла, возможных узелках на связках, общей вялости связок, слабом вдохе и выдохе и т.д. пользоваться придыхательной атакой не в коем случи нельзя.

«Главное что бы идеальный звук в его точной форме перед своим возникновением был оформлен в мысленных слуховых представлениях певца – предслышал, всегда опережал пение» (В.И. Краснощеков).

Звук, образующийся в гортани, в момент своего образования очень слаб, и его усиление, а также тембровая окраска происходят во время попадания звука в пространства (полости), называемые резонаторами.

Верхний резонатор (его называют также головной) — это полости глотки, рта, носа.

Нижний резонатор (грудной) — это полости бронхов и трахеи.

У детей младшего возраста преобладает верхний резонатор. У более старших детей постепенно появляется грудной резонатор. Формирование грудного резонатора — ответственный период для юного певца. С одной стороны, игнорирование возможностей грудного регистра обрекает певцов на продолжение пения в фальцетной манере, а хор в целом лишает тембровых красок, с другой стороны, неумеренное использование грудного регистра, когда раньше времени взрослеет голос, лишает его определенной звонкости и полетности.

В задачу руководителя входит умелое смешение и использование как головного, так и грудного регистров у детей. Важно добиться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса.

Использование при пении головного резонатора и в то же время включение при необходимости грудного резонатора — это довольно трудная, но посильная задача. Речь идет о детях в возрасте 10—14 лет. У сопрано — девочек — в этом возрасте (конечно, в индивидуальном преломлении) головной регистр сохраняется на звук фа, соль, соль-диез 2-й октавы и выше, хотя в большинстве школьных хоровых коллективов эти звуки почти не употребляются. У альтов головной регистр сохраняется на звуках ми, фа второй октавы, тоже довольно редких в практике школьного хора.

(Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981. С. 41.)

 

Артикуляция и Дикция

 

В пении очень важную роль играет артикуляция и дикция. Выразительное глубоко осмысленное пение возможно только при четкой ясной дикции и правильной артикуляции, что в свою очередь создает естественную регулировку дыхания и звукообразования.

Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду зрительного зала.

Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности.

Дикция – Произношение, степень отчетливости в произношении слов и слогов в речи, пении, декламации.

Дикционные навыки – развитие подвижности артикуляционного аппарата, знание приемов произношения гласных и согласных звуков, развитие четкой и ясной дикции, воспитание выразительного и осмысленного исполнения текста.

Артикуляционный аппарат - это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав - артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных) называется артикуляцией.

К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Надо помнить, что ротовая полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор), от «архитектуры» которого зависит качество звука.(Пекерская Е.М. Вокальный букварь Москва 1996г.)

Руководитель должен постоянно заботиться о развитии гибкости и подвижности артикуляционного аппарата поющих, добиться активности, легкости и свободы в работе отдельных его частей (языка, губ, челюсти), без чего не может быть хорошего, ясного произношения слов текста.

Даже Карузо говорил: "Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью". Эта фраза говорит о том, как ценил большой мастер гармонию и естество в процессе творчества. Зеркало - большой помощник в работе над приобретением этой гармонии и естества, так как многие зажатия отражаются не только в звуке, но и на лице поющего и говорящего.

Одним из недостатков в пении детей этого возраста является небрежное пропевание концов слов (последние слоги, оканчивающиеся на согласную). По большей части гласная повисает в воздухе, и последняя согласная произносится еле слышно, нечетко, и словно, несущее мысль, остается недоговоренным, а отсюда - непонятным слушателю.

В особенности важно отметить необходимость непрерывной работы над однотипным формированием гласных (а, о, у, э, и, ы).

Особенное внимание следует обращать на трудные для произношения в пении согласные, как, например, к, п, ,т, ф, х, а также с, ш, ц, г, щ. Первые из них в наибольшей степени прерывают вокальную линию и должны быть произносимы очень крепко и очень кратко; вторым свойственна особая характерность, резко выделяющая их среди других согласных; коротко и осторожно произносить следует, в особенности, шипящие согласные с, и, ш.

Согласные в пении должны произносится предельно кратко, так как многие из них для своего образования требуют активного вдоха, чтобы преодолеть препятствие, создаваемое артикуляционным аппаратом. Так, например, согласные к, р, т, д, вызывают при своем образовании слишком активные движения языка, а это влияет на устойчивость гортани. Именно эти причины и требуют краткого произношения гортани. Именно эти причины и требуют краткого произношения согласных. Однако при краткости предполагается четкое, даже утрированное их звучание. Вот почему учителя обосновано добиваются удвоенного и даже утроенного произношения таких согласных, как р, л, н, б, и других.

Согласные в конце слов должны быть всегда отчетливы и ясны. Если слог оканчивается на согласную, то она относится к последнему слогу: “но-чка те-мная”, “ся-де-тсо-лнце” и т.п. Большое стечение согласных в одном слоге следует произносить скоро, легко и четко.

Для тренировки подвижности артикуляционного аппарата и четкости дикции хорошо скороговорки:

 

На дворе трава, на траве дрова.

Не руби дрова на траве двора.

 

Шит колпак не по колпапаковски,

Надо его переколпаковать.

 

Ты, сверчок сверчи, сверчи,

Сверчать сверчаток научи.

 

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

 

Ехал грек через реку, видит грек в реке рак.

Сунул грек руку в реку, рак за руку грека цап.

 

Свил паук себе гамак в уголке, на потолке,

Чтобы мухи, просто так, покачались в гамаке

 

Руководитель должен воспитать сознательное отношение к словесному тексту изучаемого произведения и его художественному содержанию и далее – к овладению всеми средствами выразительной его передачи. Хорошо выработанная дикция облегчит дирижеру достижение этой важной цели. (Дмитревский Г.А., “Хороведение и управление хором”, М., Музгиз, 1957)

Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певчески красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он - главный артикулятор гласных. Положение языка – изменяет форму ротового резонатора и существенно влияет на тембр голоса. Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные. Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. "Губы должны лежать на зубах", - так говорил М.Гарсиа.

"Слишком большое раздвижение челюстей в результате сжимает глотку и, следовательно, заглушает вибрацию голоса, отнимая у голосового аппарата его резонирующий свод".

"Если зубы чрезмерно сближены, голос получает горловой оттенок. Если слишком выдвигают губы в форме воронки, то получаются только тяжелые и как бы лающие звуки".

"Если открывают рот овально (как рыба) - это положение имеет то неудобство, что оно глушит голос, ассимилирует гласные, мешает артикуляции и, наконец, придает лицу грубое и некрасивое выражение. Откройте рот в форме овального "О", но отделяя нижнюю челюсть от верхней, от которой она опускается вниз вследствие своей собственной тяжести. Углы рта при этом должны быть немного приподняты, это движение прижимает губы к зубам, придает рту приятную форму". (М.Гарсиа, Ж. Дюпре)

"Внимание певца должно быть направлено на поток и сцепление гласных между собой. Тем самым будет правильно организован и поток согласных, которые надо произносить быстро и четко, "спрессировать" их, но не "выстреливать", чтобы не принести ущерб потоку гласных, то есть звуковому потоку, не рвать кантилену, не делать пения скандированным. "Рваная" дикция вредна не только в вокальном, но и в художественном отношении. Существует известный афоризм: "У хорошего певца хорошая дикция, у плохого певца и дикция плохая". Это указывает на тесную связь дикции с правильным голосообразованием". (Н.Малышева)

К.С.Станиславский воспринимал искусство речи, как искусство не менее сложное, чем искусство пения. Он часто говорил: "Хорошо сказанное слово - уже пение, а хорошо спетая фраза - уже речь"..(Пекерская Е.М. Вокальный букварь Москва 1996г.)

.

Певческое дыхание

 

«Дыхание – процесс 1) поглощения кислорода и выделения углекислого газа живыми организмами, 2) втягивание и выпускание воздуха легкими». (Ожегов С.И. Словарь русского языка: Ок. 57000 слов. – Екатеринбург, «Урал-Советы» («Весть»), 1994. – 800с.)

Певческое дыхание, как и обычное, слагается из фазы вдоха и выдоха, но во многом и отличается от обычного дыхания:

1. Обычное дыхание непроизвольно, а певческое – осознанный, регулируемый процесс.

2. Фонация происходит в фазе выдоха, из-за чего выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается.

3. Изменяется не только ритм, но и темп обычного дыхания, дыхательных движений в минуту становится гораздо меньше.

4. Количество вдыхаемого воздуха неравномерно в зависимости от певческих задач.

5. Для воспроизведения звука требуется создание значительного давления воздуха под голосовыми складками и, следовательно, в полости грудной клетки. В связи с этим работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

В зависимости от того, какие из органов участвуют в дыхании, можно говорить о типах дыхания. Различают следующие типы дыхания.

1. Костальное (ключичное, верхне-грудное, грудное). Активно работают мышцы верхнего отдела грудной клетки, плечевого пояса, шеи. Дыхание поверхностное, мышцы шеи напряжены, движения гортани ограничено и потому затруднено голосообразование. Этот тип дыхания неприемлем для пения.

2. В старо-итальянской вокальной школе (до начала XIX-го века) было распространено грудное дыхание, при котором наиболее активно работают мышцы грудной клетки, особенно ее верхнего отдела, диафрагма малоподвижна, живот при вдохе втянут.

3. Косто-абдоминальное (смешанное, грудо-брюшное) дыхание. Активны мышцы грудной и брюшной полостей, а также диафрагма.

4. Абдоминальное (брюшное, диафрагматическое) дыхание. При этом типе дыхания активно сокращаются диафрагма и мышцы брюшной полости, в частности видимые мышцы брюшной стенки, при относительном покое стенок грудной клетки.

Деление дыхания на отдельные типы является условным, в значительной мере теоретическим, на практике же чистых типов дыхания и резких границ между ними нет. Мужчинам присуще “низкое” дыхание, близкое к брюшному. А женщины дышат более “высоко” и их дыхание ближе к грудному типу. Грудной тип дыхания характерен и для детей младшего школьного возраста. Эти особенности следует учитывать при вокальном обучении.

В вокально-педагогической практике наиболее удобным считается нижнереберно-диафрагматическое дыхание, т.е. смешанное дыхание при котором высоко поднимаются и расширяются при вдохе нижние ребра, а остальная часть грудной клетки почти неподвижна, активна диафрагма и мышцы брюшной полости. Хорошо ощущаются движения передней стенки живота. Такое дыхание не является каким-то особым, певческим, и возникает в результате приспособления дыхания к пению.

Основными задачами правильного певческого выдоха являются: экономное расходование дыхания (т.е. воздуха, набранного при вдохе), создание необходимого для нормальной работы голосовых складок давления в подскладочном пространстве, плавный выдох.

Вокалисты различают, кроме оптимального, еще вялое и форсированное дыхание. В первом случае, как определяет само название, дыхательные мышцы работают вяло, вдох недостаточно глубокий и полный, выдох осуществляется без активного взаимодействия дыхательных мышц, отчего не создается нужное для фонации подскладочное давление (опора дыхания). При таком дыхании работа голосовых мышц не может быть полноценной, они быстро утомляются, страдает сила, тембровая окраска звука и опора. Форсированное дыхание связано с чрезмерной активизацией дыхательных мышц; вдох обычно шумный, с перебором дыхания; выдох характеризуется значительным напором выдыхателей. Голосовые складки, чтобы противостоять чрезмерному подскладочному давлению, перенапрягаются. Звук становится форсированным: крикливым, маловыразительным, бедным по тембру, сила звука снижается.

Для осуществления певческого дыхания важно правильное положение корпуса (певческая установка). Нужно следить за тем, чтобы была выпрямлена спина и хорошо прогнут поясничный отдел позвоночника.

У начинающего петь, прежде всего необходимо ликвидировать вредные дыхательные движения, которые могут помешать успешному развитию певческого дыхания. Таким движением является привычка поднимать плечи при вдохе; это неразрывно связано с поверхностным ключичным дыханием. Надо отучать и от порывистых, судорожных вдохов, которые довольно часто наблюдаются у детей. Иногда уже в начале пения музыкальной фразы заметно быстрое “спадение” (оползание) стенок грудной клетки. Это недопустимо, ибо указывает на то, что поющий не сохраняет вдыхательной позиции во время пения и потому опора отсутствует.

Певческое дыхание воспитывается постепенно и систематично. Элементы певческого дыхания, особенно вдоха, на начальном этапе усваиваются учащимися пению сознательно. Учащийся должен прежде всего понять поставленные перед ним задачи, осознать все элементы фонационного дыхания (взятие дыхания, задержку вдоха и сохранение состояния вдоха во время пения музыкальной фразы), запомнить связанные с ними ощущения, затем путем постоянных упражнений научиться их правильно выполнять. На первых порах надо научиться в замедленном темпе, сознательно контролируя себя, готовиться к подаче звука. Вначале даются короткие упражнения в медленном темпе, не требующие большого запаса дыхания, длительного выдоха и большой опоры. Нужно следить, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, оставался “резерв дыхания”. При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох.

Для развития певческого дыхания, опоры, не следует прибегать к изолированным от звука дыхательным упражнениям, т.к. работа дыхательных мышц во время пения тесно связана с работой гортани и верхних резонаторов. Основным критерием певческой опоры является качество воспроизводимого звука. Звук собранный, богатый тембровыми красками, хорошо несущийся, округленный вокалисты определяют как опёртый звук. В противоположность ему неопёртый звук беден по тембру, вялый, тусклый, недостаточно “полетный”, несобранный, ниже оптимальной силы.

 

(Менабени А., “Методика обучения сольному пению”, М., “Просвещение”, 1987)

В зависимости от возраста дыхание видоизменяется. Например, в возрасте 7 лет певческое дыхание мало чем отличается от обычного дыхания. Отсюда довольно частое взятие дыхания при пении, распространяющееся на небольшие фразы, отрывки. Обучение пению способствует выработке широкого, более редкого дыхания, на более длинные фразы. Это происходит постепенно, при соответствующей работе.

Именно правильно, постепенно взятое дыхание (можно ртом) способствует выработке опоры при дыхании, умению распространить дыхание на всю исполняемую фразу.

Гортань с голосовыми связками расположена в переднем отделе шеи, над трахеей. (У детей гортань в 2—2,5 раза меньше, чем у взрослых.) Гортань состоит из системы хрящей, между которыми протянуты две голосовые связки. Внутренние мышцы находятся в толщине связок, и внешние мышцы, расположенные в хрящах, приводят в движение голосовые связки.

Одни мышцы смыкают голосовые связки («смыкатели»), другие размыкают их («размыкатели»). Имеются также мышцы, сокращающие голосовые связки.

Во время дыхания при пении, когда вдох делается активным, воздух под связками уплотняется и давит на них. Здесь происходит процесс, при котором голосовые связки, сопротивляясь давлению выдыхаемого воздуха, колеблются — смыкаются или размыкаются. Воздух при этом то сгущается, то разрежается, образуя воздушные волны, которые и воспринимаются нашим слухом как звук. Момент образования звука называется атакой.

Различаются три вида атаки: твердая, мягкая и придыхательная:

Твердая атака: связки смыкаются плотно, звук получается энергичный, твердый. Мягкая атака: связки смыкаются менее плотно, звук получается мягкий. Придыхательная атака: связки смыкаются не полностью, пропускают воздух («утечка воздуха»). Чаще всего придыхательная атака свидетельствует о болезни горла, возможных узелках на связках, общей вялости связок, слабом вдохе и выдохе и т.д.

Своеобразной проверкой правильного певческого дыхания служит цепное дыхание. В этом случае каждый певец сам контролирует свое дыхание, следит за дыханием товарищей, без толчка заканчивает пение и вновь берет дыхание, повторяя тот же звук. Важно отметить, что ритм дыхания находится в тесной зависимости от темпа и характера исполняемого произведения. Если темп медленный и характер плавный, дыхание берется в темпе произведения и постепенно. Подвижные произведения заставляют дышать также в темпе произведения, но значительно активнее.

(Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981. С. 40.)

 

1.2. Психофизические особенности детей младшего школьного возраста.

 

Младший школьный возраст – это возраст 6,7 – 10,11-летних детей, обучающихся в 1 – 3 (4) классах современной отечественной начальной школы. Границы возраста и его психологические характеристики определяются принятой на данный временной отрезок системой образования, теорией психического развития, психологической возрастной периодизацией.

Младший школьный возраст называют вершиной детства. Ребенок сохраняет много детских качеств — легкомыслие, наивность, взгляд на взрослого снизу вверх. Но он уже начинает утрачивать детскую непосредственность в поведении, у него появляется другая логика мышления. (Кулагина И.Ю.Возрастная психология (Развитие ребенка от рождения до 17 лет): Учебное пособие. 4-е изд. – М.: Изд-во Ун-та Российской академии образования, 1998. С. 120.)

Учение для него — значимая деятельность. В школе он приобретает не только новые знания и умения, но и определенный социальный статус. Меняются интересы, ценности ребенка, весь уклад его жизни.

Вторая сигнальная система, способность к абстрактному, понятийному мышлению у младших школьников находится еще в состоянии формирования. А первая сигнальная система лишь относительно доминирует над второй сигнальной системой. Поэтому подавляющее большинство учащихся первых классов относится к художественному типу, у которого ярко выражена между первой и второй сигнальной системой (видят, слышат реальные впечатления, обладают хорошо развитым воображением, фантазией). Для младших школьников характерны повышенная склонность к эстетической художественной деятельности, впечатлительность, эмоциональность, образность восприятия, то есть все те качества которые присущи деятелям искусств. (Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1991. С-309).

В этот период жизнь во всем ее разнообразии, не иллюзорная и фантастическая, а самая настоящая, реальная, всегда нас окружающая – вот что возбуждает его деятельность. В этом периоде ребенок мало-помалу покидает иллюзорный мир, в котором он жил раньше. Куклы, солдатики теряют первоначальную прелесть. Наивная вера в их потребности, нужды исчезает. Собственные метаморфозы то во всадника, то в пекаря, врача или торговца уже не захватывают полностью. Ребенок тяготеет к реальной жизни. Он уже не мистик и мечтатель. Он – реалист.

Им нравится применять новые для них наименования, замечать вслух, что кажется красивым и что неприятным. Во время прогулок и экскурсий у них ярко выражены стремление и способность схватывать необычное, новое и запечатлевать. Иногда они начинают высказывать друг другу вслух фантастические суждения. Но они и сами не придают значения своим замечаниям. Их внимание скачет. Они не могут не всматриваться, не вслушиваться, а их восклицания и предположения, по-видимому, помогают им в этом.

Ученики начальных классов нередко обнаруживают склонность поговорить: рассказать обо всем, что читали, что видели и слышали в школе, на прогулке, по телевизору. При этом у них обычно получается длинное повествование со многими упоминаниями, малопонятными для постороннего. Самим им такой рассказ явно доставляет удовольствие, для них несомненна значительность всего, что происходило с ними. (Лейтес Н.С.Возрастная одаренность и индивидуальные различия. – Москва – Воронеж, 1997. С. 86)

Впечатления от стихов и рассказов, исполненных в выразительной художественной форме, от театрального спектакля, от песни, от музыкальной пьесы и кинофильма могут быть глубокими и стойкими у детей 8-10-летнего возраста. Чувства жалости, сочувствия, негодования, волнение за благополучие любимого героя могут достигать большой интенсивности. Однако в восприятии отдельных эмоций людей маленькие школьники допускают серьезные ошибки и искажения. Кроме того, маленький школьник может не понять некоторых переживаний людей, и поэтому они ему неинтересны и недоступны для сопереживания. (Якобсон П.М.Эмоциональная жизнь школьника // Якобсон П.М. Психология мотивации. – М. – Воронеж, 1998. С. 92.)

Особая восприимчивость детей младшего школьного возраста к различным видам искусства общеизвестна. Ее следует рассматривать как возрастную предпосылку для формирования эстетических способностей. Если в этом возрасте ребенок не будет получать в достаточной мере художественных впечатлений, если не будут созданы условия для закрепления и упрочнения комплекса тех свойств личности, благодаря которым обеспечивается его эстетическое взаимодействие с искусством и действительностью, то на более зрелых возрастных ступенях он не сможет наверстать упущенное. Об этом свидетельствует тот факт, что все здоровые в художественном, эстетическом плане дети талантливы. (Лейнц Н.С. Раннее проявление одаренности/Вопросы психологии, 1984 №4. С 75.).

 

 

.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава №2

1. 3.1. Специфика эстрадного вокала

Эстрада – наиболее доступный для восприятия большинства слушателей жанр. Он предназначен не только для отдыха и развлечения. Велико и воспитательное значение и влияние эстрады.

 

Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как нечто среднее между академическим или классическим вокалом и народным вокалом. Главное же отличие эстрадного вокала от академического и народного состоит в целях и задачах вокалиста. Дело в том, что академические и народные певцы всегда работают в рамках определенного канона или регламентированного звучания, и для них отклоняться от нормы не принято.

Задача эстрадного певца заключается в другом - в поиске своего оригинального звука, своей собственной, характерной, легко узнаваемой манеры пения, а также сценического образа. Таким образом, основной спецификой эстрадного вокала являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста. Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут "свой" звук. Конечно, для того, чтобы добиться этой цели и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном технических приемов.

Так, к примеру, в эстрадном вокале, в отличие от народного и классического, имеет важное значение внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих любой хорошей песни. Также особенность эстрадного пения заключается в том, что в эстрадных песнях гораздо чаще можно встретить трудные для выпевания фразы, которые требуют от исполнителя быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, подчас, текст в большей степени адаптируется под конкретную музыку.

В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала и народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных именно для эстрады. Иногда многие, кто только начинает постигать азы техники пения, невольно, а порой и сознательно пытаются подражать любимым эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Как показывает практика, далеко не всем это идет на пользу в будущем. Здесь все индивидуально: для одних рождение красивого певческого голоса будет счастливой неожиданностью, а для других - результатом долгого и кропотливого труда.

Музыкальное искусство находится в постоянном развитии, оно постоянно движется в перед, впитывая в себя достижения общественной мысли, науки и техники, привнося в жизнь новые жанры, гармонии, формы. Появляются и новые формы музыкально-исполнительской деятельности детей. Одной из таких форм музыкальной исполнительской деятельности ребенка являются занятия на уроке эстрадного вокала.

Этому способствуют: популяризация в средствах массовой информации различного рода эстрадных программ, шоу, конкурсов с выступлениями юных звезд; появление в школах (как музыкальных, так и общеобразовательных), дома творчества учащихся современных технических средств, аудио, и видео аппаратуры (звукозаписывающей и звуковоспроизводящей, микрофонов), использование фонограмм, выполненных на синтезаторе; возможность использования в домашних условиях системы «караоке».

Необходимо отметить, что дети охотно посещают эстрадные концерты. Восприятие идеи, заложенных в эстрадной песни не требует от них больших интеллектуальных усилий, напряжения. Доступна форма передачи художественного образа. Исполнение же эстрадной музыки сверстникам еще более усиливает интерес к данному виду исполнительской деятельности.

Ритм и темп современной жизни, динамичность процессов в шоу бизнесе так же влияют на развитие современных направлений в музыкальной деятельности детей. Все это открывает новые перспективы и в работе преподавателей – музыкантов с детьми разных возрастных групп.

При школах, домах творчества, клубах организуются детские эстрадные студии. Здесь создаются условия не только для удовлетворения потребностей детей и и х родителей в реализации личностно – творческих амбиций, но главное – для формирования основ общей и музыкальной культуры, музыкально – эстетического вкуса, развития индивидуально – личностных качеств, музыкально – творческих способностей ребят. (Пилипенко Л.Л., Пичугина Л.Н. Особенности работы в детской эстрадно-музыкальной студии: Методические рекомендации / Уральский государственный педагогический университет.Стр. – 41.С – 4)

Но, к сожалению, в современной эстраде очень много низкого, пошлого. Массированное наступление развлекательной музыки создает сегодня немалые трудности в области музыкального воспитания тем, что вносит смятение в умы детей. В десятки раз больше времени дети находятся под воздействием радио и телевидения, аудио и видео техники, передающих развлекательную, безвкусную и безнравственную музыку. Популярный композитор Раймонд Паулс сказал: «Я видел, как плачут люди, слушая Бетховена и Шопена. Но видел и другое: «как балдеют» и теряют рассудок толпы фанатиков, услышав голос своего кумира. В первом случае я испытал гордость за профессию, которой посвятил жизнь. В другом мне стало больно и страшно – к чему может привести эстетическая неграмотность и душевная глухота».

В основе легкой музыки лежит гедонический принцип. Эмоции в этом случае неглубоки. Но в то же время, как серьезная музыка, хорошая эстрадная песня может вызвать множество мыслей, суждений, раздумий.

Хорошая эстрадная песня сочетает в себе глубокое содержание и большую эмоциональную насыщенность, в этом ее сила, в этом ее воспитательные возможности.

 

Основными задачами на уроках эстрадного вокала являются:

• Формирование вокально-хоровых умений и навыков (развитие певческого дыхания, дикции, звукообразования, расширение диапазона голоса, чистоты интонирования).
• Гармоничное развитие всех сторон музыкального слуха (звуковысотного, ритмического, тембрового, динамического);
• Развитие в процессе исполнительской деятельности музыкально творческих способностей;
• Формирование умений и навыков эстрадного мастерства (вокал, сценическое движение, танец, умение работать с микрофоном, пение под фонограмму).
• Развитие эмоциональной отзывчивости
• Формирование музыкального вкуса, воспитание их нравственных и эстетических чувств;
• Формирование основ общей и музыкальной культуры, музыкального-эстетического вкуса.
• Развитие индивидуальньо-личностных качеств.

 

Основные принципы занятий эстрадным вокалом:

• Сочетание пения и инструментального сопровождения (пение под фонограмму)
• Применение звукоусилительной аппаратуры и микрофона;
• Широта репертуара (эстрадные, джазовые, классические произведения, собственные сочинения);
• Зрелищность концертного выступления;
• Умение петь под фонограмму;
• Умение работать с микрофоном;

 

Одна из важных составляющих для работы на занятиях эстрадного вокала – техническая оснащенность. Для репетиционной работы и концертной деятельности необходимо наличие инструментов (фортепиано, синтезатор), музыкального центра (магнитофона), звуковоспроизводящей аппаратуры (микшерский пульт управления, усилитель, колонки, микрофоны и т.п.). Желательно иметь контакты с профессиональными студиями, записывающими фонограммы песен, либо самим освоить процесс записи фонограмм.

Пение под фонограмму достаточно сложный вид музыкальной деятельности для юных исполнителей, так как помимо координации слуха и голоса от ребенка требуется умение совместить свое «живое» исполнение с аудиозаписью сопровождения. Также особой трудностью для детей является работа с микрофоном: умение правильно держать, «подавать» звук, умение соотнести метроритмический пульс записи фонограммы аккомпанемента с акустическим его отражением в зале, а также с усиленным микрофоном звучанием собственного голоса ребенка. В связи с этим, важна ориентация педагога в закономерностях звуковой акустики. Работу с микрофоном необходимо начинать с детьми на индивидуальных занятиях задолго до концертного выступления, чтобы юный артист чувствовал себя комфортно и уверенно с ним на выступлении.

Дети обязательно должны владеть своим телом, ориентироваться в пространстве, координировать свои движения, согласовывать их с музыкальным содержанием, с характером и развитием музыкально-художественного образа. Благодаря упорной работе, улучшаются координация между вокальным исполнением и танцевальными движениями. Участники ансамбля начинают свободно чувствовать себя при сценической постановке эстрадного номера.

 

 

 

Голубой вагон

 

Медленно минуты уплывают вдаль,

Встречи с ними ты уже не жди.

И хотя нам прошлое немного жаль,

Лучшее, конечно, впереди.

 

Припев:

Скатертью, скатертью

Дальний путь стелется

И упирается прямо в небосклон.

Каждому, каждому

В лучшее верится...

Катится, катится

• вагон.

 

Может, мы обидели кого-то зря,

Календарь закроет старый лист.

К новым приключениям спешим, друзья.

Эй, прибавь-ка ходу, машинист!

 

Припев.

 

Голубой вагон бежит, качается,

Скорый поезд набирает ход...

Ах, зачем же этот день кончается,

Пусть бы он тянулся целый год!

 

Привев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Облака

Сл. С. Козлова

Муз. В. Шаинского

 

Мимо белого яблока луны,

Мимо красного яблока заката

Облака из неведомой страны

К нам спешат и опять бегут куда-то.

 

А облака - белогривые лошадки.

А облака, что вы мчитесь без оглядки?

Не смотрите вы, пожалуйста, свысока,

А по небу прокатите нас, облака.

 

Мы помчимся в заоблачную даль

Мимо гаснущих звезд на небосклоне.

К нам неслышно опустится звезда

И ромашкой останется в ладони.

 

А облака - белогривые лошадки.

А облака, что вы мчитесь без оглядки?

Не смотрите вы, пожалуйста, свысока,

А по небу прокатите нас, облака.

 

Опубликовано: 14.03.2025