Золотая хохлома

Автор: Адилова Дарья Николаевна

Организация: МДОУ «Детский сад с. Заветное»

Населенный пункт: Саратовская область, Энгельсский район

Пусть ребенок чувствует красоту и восторгается ею, пусть в его сердце и в памяти навсегда сохранятся образы, в которых воплощается Родина.

(В. А. Сухомлинский).

В Саратовской области, как во многих областях России проживает много людей разных национальностей.

У каждого народа свое культурное наследие. У русского народа  одним из видов  культурного наследия является декоративно — прикладное творчество — Хохломская роспипсь. Почему же я хочу представить именно этот вид творчества?Я родилась в Нижегородской области Семеновского районе. Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы. Моя мама — художница хохломской росписи, которая передала мне знания , умения и приемы письма данной росписи. Я работаю воспитателем в детском саду и мне достаточно легко преподнести технику письма хохломсой росписи.

 

Золотая хохлома — один из старинных самобытных русских народных промыслов, на протяжении веков формирующий быт и жизненный уклад целых поколений и являющийся неотъемлемой частью российской культуры. Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения драгоценного металла и своеобразная растительно-травная роспись. А символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами. Столицей золотой хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 километрах от Нижнего Новгорода и село Семино Ковернинского района Нижегородской области.

Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий. Он зародился в нижегородском Заволжье и пошел от иконописи. Это было время обширного заселения нижегородских земель разным людом, среди которого были «старообрядцы» - противники церковных реформ Патриарха Никона. Они знали секрет золочения икон при помощи серебряного металла и льняного масла - олифы. Деревянные иконы покрывали слоем серебра, растертого в порошок, после чего олифили, затем ставили в печь. После закалки икона приобретала новый золотистый цвет. Впоследствии, с появлением более дешевого олова, этот способ перешел и на посуду. Так, начиная с XVII века, на всю Россию славилась расписная деревянная посуда заволжских мастеров. «Парадная» посуда изготавливалась по особым заказам небольшими партиями из разных пород дерева, разных форм и художественной отделки, и предназначалась для дарения именитым гостям и иностранным послам.

Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер-иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом.

Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо-художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь пепелища. Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера – кисть из солнечных лучей.

Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый любознательный сможет прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Так и случилось с «Хохломой».

В нашем детском саду проводятся занятия по изобразительной деятельности на тему «По мотивам хохломской росписи», «Изобрази  любимый узор», где дети с интересом пишут узоры хохломской росписи. Дети могут назвать основные цвета, которые используются в хохломсой росписи, основные элементы данной росписи. Дети знают, как держать кисть при письме хохломской росписи.

Сегодня хочу поделится мастер - классом по изобразительной деятельности. Это рисование гуашью на тему "Золотая Хохлома".

Для работы необходимо иметь:

- краски: гуашь;

- панно из цветного картона;

- кисти круглые белка или колонок №2;

- банку с водой;

- ватные палочки;

- мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

- влажные салфетки.

Проводится мастер — класс по хохломской росписи в технике «под листок» («травка»), композиция - «Птичка на ветке рябины».

1. Мысленно представляем, какие цвета будут использованы в композиции. Затем берем шаблон пано и приступаем к работе.
2. Фон подготовлен, располагаем рисунок соответственно композиции. Предполагаем, где будет проходить ведущая Сначала пишем крупные элементы (в нашем случае — это птица).Пишем контур птицы и заполняем красками.
3. Проводим веточку — ведущую.
4. Пишем листья , заполняем их краской.
5. Пишем веточки для будущих ягод.
6. Наносим тычками ягоды. Для этого используем ватные палочки.
7. Разживляем птицу , листья и ягоды черной краской.
8. Пишем травку.
9. Выполняем отделку контура пано.

Я убеждена, что детей следует как можно раньше приобщать к народной культуре. Овладевая специальными знаниями и особенно умениями, дошкольники с увлечением включаются в изготовление предметов декоративно-прикладного искусства. Это благоприятно сказывается на их общем художественном развитии, формировании творческого начала, приучает к старательному, добросовестному труду.

Конечно, на занятиях дети не смогут с достаточной полнотой овладеть изучаемыми народными ремеслами, да этого и не требуется. Наша задача состоит в том, чтобы познакомить ребят с историей развития того или иного художественного промысла, пробудить интерес к народному искусству, подарить радость творчества.

Все листочки как листочки 

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют хохломой!

Рефлексия

Проводится дискуссия по результатам совместной деятельности мастера и слушателей.

1.       Обсуждение. Что получилось, а что не удалось?(педагоги высказывают своё мнение).

 

1. file0.odt.. 27,1 КБ
2. file1.ppt.. 5,2 МБ

Опубликовано: 16.10.2023